Principal Música Què és la música temporal al cinema?

Què és la música temporal al cinema?

El Vostre Horòscop Per Demà

La música temporal és omnipresent a tot el món de la producció cinematogràfica, una eina útil per ajudar a compositors i directors a accedir a la mateixa pàgina. Però, què és exactament la música temporal? I per què alguns compositors senten que ofega la seva pròpia veu distintiva?



Vés a la secció


Danny Elfman ensenya música per a cinema Danny Elfman ensenya música per a cinema

El compositor nominat a l’Oscar Danny Elfman t’ensenya el seu eclèctic procés creatiu i el seu enfocament per elevar una història amb so.



Aprèn més

Què és la música temporal al cinema?

Les partitures temporals, o partitures temporals, són recopilacions de música de posicionament (normalment d’altres partitures de pel·lícules) que s’editen per puntuar un tall primerenc d’una pel·lícula. Per al compositor, una partitura temporal pot servir de guia a allò que els cineastes esperen aconseguir en termes de to, tempo i intensitat per a la partitura final.

Probablement l’exemple més famós d’això és el director Stanley Kubrick, que va contractar el conegut compositor Alex North per a la partitura 2001: Una odissea de l’espai . Però durant el rodatge, quan començava a muntar seqüències, Kubrick va utilitzar peces de música clàssica com Així parlava Zarathustra de Richard Strauss, El Danubi blau de Johann Strauss i L’Adagio from the Gayane Ballet Suite d’Aram Khachaturyan per a escenes particulars. Kubrick es va acabar convencent que les peces clàssiques funcionaven millor que les peces originals de North. North no es va adonar que la seva música es va tallar a favor dels enregistraments clàssics fins que el compositor va veure la pel·lícula a la seva estrena. Actualment, la música temporal s’utilitza generalment com a pauta per als compositors.

L’inconvenient de treballar amb pistes temporals

La música temporal es vol dir que sigui això: temporal. Gairebé mai no es pretén romandre a la pel·lícula acabada, sobretot perquè s’han de comprar els drets de llicència i els costos d’una peça musical específica (cosa que pot fer front a costos desorbitats). El perill és que, després de veure la pel·lícula innombrables vegades amb la puntuació temporal, els cineastes puguin desenvolupar un cas d’amor temporal, i no volen matar la seva estimada. En altres paraules, un director vol una cosa tan similar a la partitura temporal que qualsevol música realment nova escrita per a la pel·lícula esmorteix en comparació, i es recomana al compositor que reprodueixi més o menys la música escoltada a la partitura temporal.



Això significa que, per tant, el compositor està atrapat en un doble vincle: reproduir exactament la partitura temporal està fora de qüestió per qüestions legals i de drets d'autor, però no captar els aspectes de la música temporal que agraden als cineastes poden deixar-los fora de la feina . Mantenir línies de comunicació sòlides amb un director i proporcionar-los opcions per a moments particularment difícils augmenta les probabilitats que la partitura d’un compositor la faci intacta.

Però fins i tot compositors coneguts i consolidats de Hollywood poden lluitar per superar l’afecte dels cineastes per una pista temporal. Per al 1979 Alien , Jerry Goldsmith va escriure una partitura avantguardista molt eficaç, però el tall final de la pel·lícula va conservar una mica de música temporal de la partitura de Goldsmith del 1962 fins a Freud , i la música del títol final de Goldsmith es va substituir per la de la Symphony No. 2 (Romantic) de Howard Hanson, una altra peça de música temporal preferida pels cineastes a les composicions originals de Goldsmith.

Danny Elfman ensenya música per a cinema Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country

Com desenvolupar la vostra veu musical com a compositor

Les opcions d’un compositor per tractar la música temporal són reproduir amb esclavitud la pista temporal, creant una música molt similar però prou diferent per evitar problemes de drets d’autor, o crear una música tan fresca i convincent que el director reconegui com la música perfecta per a la seva música. pel·lícula. Certament, el director podria rebutjar els suggeriments del compositor, però la feina consisteix a seguir suggerint idees noves, oferint opcions amb passió i educació.



Quan al director li agrada la manera com funciona una peça d’una nova música cinematogràfica, el compositor pot utilitzar-lo com a palanca per convèncer-los que un enfocament similar funcionarà durant altres moments o que una variació funcionarà d’una manera igualment eficaç per a una altra escena. La pel · lícula.

Com evitar el plagi quan es reprodueix una pista temporal

Inevitablement, hi haurà ocasions en què el director insisteixi en un so similar al de la pista temporal. En aquest cas, és important evitar caure en el plagi. L’homenatge i la inspiració són elements inextricables del procés de composició. Però escriure música és així també similar a l’obra d’un altre compositor és problemàtic. Els compositors de cinema són particularment vulnerables a acusacions de plagi involuntàries per diverses raons.

  1. Tingueu en compte els drets d’autor . Quan un compositor busca inspiració en partitures icòniques, es pot trobar en un camp de mines de drets d'autor. Fins i tot si la inspiració subjacent s’ha modificat prou com per guanyar una demanda judicial potencial, aquest no és el punt: la intenció és el punt, no les notes exactes. Prenem, per exemple. El simple motiu de tauró de dues notes de John Williams Mandíbules . En el temps des que es va estrenar Jaws, diversos compositors van utilitzar amb èxit ostinatos d’atac simples en les seves pròpies partitures de pel·lícules sense haver d’afrontar repercussions legals, però només perquè no utilitzaven aquest enfocament per a una altra pel·lícula sobre un tauró, o fins i tot en una escena on els personatges estan a l’aigua i en perill.
  2. Afegiu un toc . És difícil fer una partitura completament original. Però adoptar enfocaments antics i afegir un nou gir és una manera d’afegir una marca única a alguna cosa. Puntuació de Danny Elfman a Pee-wee’s Big Adventure , per exemple, va tenir un gran impacte combinant el pesat i obsessiu so de Bernard Herrmann amb una mica de la sensació de circ de la música del compositor italià Nino Rota, tot filtrat per la sensibilitat lúdica i única de Danny. La gent havia escoltat Herrmann i Rota abans, però mai no havien sentit els seus sons aplicats a una comèdia. En deixar caure sons familiars en un nou context i actualitzar-los amb un toc estilístic distintiu, un compositor pot evitar el plagi i desenvolupar el seu propi so únic.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Danny Elfman

Ensenya música per a cinema

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

Més informació Reba McEntire

Ensenya música country

Aprèn més

Voleu obtenir més informació sobre la composició musical?

Tant si sou un aspirant a compositor de pel·lícules com si voleu simplement obtenir més informació sobre la composició musical, navegar pel complex món de la música i el cinema pot ser descoratjador. Ningú ho sap millor que el versàtil i experimentat compositor de cinema Danny Elfman. Danny ha anotat més de 100 pel·lícules que van des de El malson abans del Nadal a Caça de bona voluntat . A la MasterClass sobre música per a cinema de Danny Elfman, el quatre vegades nominat a l’Oscar comparteix el seu enfocament per escriure partitures, treballar amb directors i identificar temes i melodies.

Voleu convertir-vos en un compositor millor? La membresia anual de MasterClass ofereix lliçons de vídeo exclusives de mestres compositors, com ara Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock i molt més.


Caloria Calculadora