Principal Música Què és el jazz lliure?

Què és el jazz lliure?

El jazz lliure va sorgir d’un principi bàsic, que la majoria de músics (i de fet, la majoria d’artistes) estan familiaritzats: aprendre les regles i després trencar-les. Igual que el moviment d’avantguarda en arts visuals, el free jazz era un intent de trencar-se de les tradicions del jazz i crear quelcom completament nou. A mesura que els músics de jazz es van sentir més còmodes amb la improvisació, va sorgir un nou so: experimental, poc ortodox i rebel.

Vés a la secció


Herbie Hancock ensenya jazz Herbie Hancock ensenya jazz

Apreneu a improvisar, compondre i desenvolupar el vostre propi so en 25 lliçons de vídeo.



Aprèn més

Què és el jazz lliure?

El moviment del free jazz es va desenvolupar als anys seixanta com a rebuig a les estructures musicals convencionals: coses com la melodia, l'harmonia i la progressió d'acords. A causa del seu element dominant d’experimentació, el free jazz desafia la caracterització. El jazz lliure es toca amb freqüència majoritàriament per individus o grups reduïts, que practiquen la improvisació col·lectiva. També hi ha hagut algunes bandes de jazz gratuïtes.

Els músics de jazz lliures es permeten ‘ser primitius’, és a dir, tornar a una forma de jazz més salvatge i més lliure que ret homenatge a les arrels religioses del jazz. El jazz lliure també s’inspira en altres tipus de música, des de la música contemporània fins a la del món. Els músics de jazz lliure sovint experimenten amb instruments inusuals d'altres cultures o, de vegades, simplement inventen els seus propis. Per exemple, el gran John Coltrane, un saxofonista nord-americà del jazz i pioner del moviment de jazz lliure, de vegades va utilitzar una flauta durant les seves actuacions en directe.

Història del Free Jazz

Les arrels del jazz lliure es remunten al club de jazz Five Spot de Nova York al Bowery. Segons la història, una saxofonista alta anomenada Ornette Coleman va entrar al club el 1959 i va començar a tocar jazz de forma lliure al seu saxo de plàstic. Coleman es va referir al seu nou estil com a free jazz i va llançar un àlbum, Free Jazz (1960), del qual el moviment rep el seu nom.



Com passa amb la majoria de moviments avantguardistes, el jazz lliure es va quedar al marge al principi. Els grans influents es van dividir pels mèrits del nou gènere: Miles Davis i l’influent trompetista de jazz Roy Eldridge van mantenir la distància, mentre que el compositor Leonard Bernstein pensava en Coleman com un geni. Però a mesura que es va consolidar l’esperit rebel dels anys 60, les opinions van canviar. Els saxofonistes John Coltrane i Eric Dolphy van ser dels primers a seguir Coleman; aviat se'ls va unir el pianista Cecil Taylor i Albert Ayler, l'estil de jazz lliure es va inspirar en la música gospel.

Aviat, els individus van donar pas a grups de jazz lliure, que van ajudar a donar legitimitat al gènere. El pianista i compositor Sun Ra va dirigir la seva pròpia banda de jazz lliure en el seu estil inconformista, mentre que grups com l’Art Ensemble de Chicago van obtenir més èxit a Europa, on el jazz lliure va ser àmpliament acceptat, gràcies en gran part a músics alemanys i britànics com el saxofonista Evan Parker.

Herbie Hancock ensenya Jazz Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country

Característiques comunes del jazz lliure

A diferència d'altres formes de jazz que s'estructuren al voltant d'un marc, com el blues de 12 barres, la clau del jazz lliure és la improvisació. Dit això, hi ha certes característiques que han arribat a definir l’estil al llarg de les dècades.



  • L’ús de diferents instruments. Els instruments més habituals del jazz són el piano, el saxo, el baix i la bateria. Els músics de jazz lliure van començar a experimentar amb instruments com violins, clarinets, flauta travessera i altres instruments de percussió. Els instruments més inusuals que s’utilitzen en el free jazz inclouen l’arpa, l’ukelele i fins i tot la cornamusa.
  • Cicles d’acords diatònics. De vegades, els músics de jazz lliures utilitzen cicles d’acords diatònics, acords que es deriven de les notes d’una clau. Per tant, és possible distingir una certa influència del jazz primerenc en el jazz lliure, però els millors músics de jazz lliure són hàbils en suspendre aquests patrons o invertir la seva seqüència per produir quelcom realment nou.
  • Una expressió d’emoció. Igual que altres formes de jazz, el free jazz tracta més d’una expressió d’emoció que de dur a terme una complexa estructura harmònica. Com a músic, pianista i compositor de jazz guanyador dels premis Oscar i Grammy, Herbie Hancock creu que es tracta del simple, però sovint difícil acte de comunicar la seva experiència humana als altres.
  • Ritmes desplaçats. Improvisar sobre frases desplaçades pot ser complicat, però també pot desbloquejar una inspiració sorprenent. Desplaçar els ritmes significa desplaçar-se al voltant de frases musicals per aterrar abans o després de l’orella acostumada a escoltar-les. Això dóna a la peça un so inesperat i fa emocionant escoltar-la i tocar-la.
  • Toc en solitari. Per a molts músics de jazz lliure, tocar sol permet un nivell de llibertat que és impossible d’aconseguir tocant amb un grup. Els jugadors solistes no s’han d’atenir a un determinat tempo o tecla; poden embolicar-se amb la forma d’una cançó a voluntat, repetir parts que no es vulguin repetir o deixar parts senceres.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Herbie Hancock

Ensenya jazz

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

Més informació Reba McEntire

Ensenya música country

Aprèn més

Cinc artistes i intèrprets de jazz lliures famosos

Penseu com un professional

Apreneu a improvisar, compondre i desenvolupar el vostre propi so en 25 lliçons de vídeo.

Veure la classe
  1. Ornette Coleman. Coleman va començar a tocar el saxo alt i tenor quan era adolescent a Los Angeles als anys 50 i aviat tocava en grups de ball i grups de ritme i blues. Durant el dia, estudiava l'harmonia mentre treballava com a operador d'ascensors; a la nit, freqüentava clubs de jazz underground, tocant el seu saxo alt plàstic barat. Se li atribueix el desenvolupament de l’anomenada teoria harmolòdica de la improvisació: abandonar els patrons harmònics i els canvis d’acords a favor d’un estil d’improvisació que atacés més directament la melodia d’una cançó.
  2. John Coltrane. Coltrane es va formar en clarinet i saxo alt. Durant la seva primera carrera, va ser conegut pels seus solos improvisats influenciats per la música africana i índia. Coltrane va passar al jazz lliure en tota regla entre el 1965 i la seva mort el 1967, practicant una improvisació més lliure basada en escales predeterminades. Tot i que la seva incursió en el jazz lliure va dividir la crítica, molts consideren aquest període com un dels més importants de la seva carrera.
  3. Cecil Taylor. Un dels principals pianistes del free-jazz, Taylor va ser influenciat per altres pianistes de jazz com Duke Ellington, Thelonious Monk i Horace Silver. Un jugador aventurer, Taylor dirigia els seus propis grups de jazz a Amèrica a mitjans dels anys 50, però sovint va ser ostracitzat pel seu estil de forma lliure. Com molts músics de jazz lliures, Taylor va trobar una acollida més càlida a Europa, on va col·laborar amb músics improvisats amb idees semblants com Evan Parker i Han Bennink.
  4. Eric Dolphy. Una influència important en el free jazz, Dolphy sovint improvisava en instruments de vent de fusta. Va començar a tocar el clarinet, l’oboè i el saxo alt a Los Angeles abans d’incorporar-se a la big band de Roy Porter als anys quaranta. Després de mudar-se a Nova York als anys 60, Dolphy va col·laborar amb personatges de la talla de Charles Mingus i John Coltrane. Va ser anunciat per introduir tant la flauta com el clarinet baix en la improvisació de jazz lliure, permetent a altres artistes trobar noves formes d’expressió musical.
  5. Albert Ayler. El saxofonista tenor va començar a tocar amb el seu pare a l’església abans de fer gires amb grups de ritme i blues quan era adolescent. Després de tocar el saxo tenor en bandes de l’exèrcit nord-americà, va començar a ramificar-se lentament, alienant les pràctiques harmòniques estàndard i experimentant cada vegada més amb el free jazz.