Consells per disparar fotografia de moda professional

La fotografia de moda sovint es considera una carrera glamorosa i lucrativa, que certament pot ser. Amb una pràctica i un treball suficients, així com una comprensió de la història de la moda i, seguint aquests consells sobre la moda, es pot aconseguir una carrera en fotografia de moda.

Vés a la secció

• Comprendre la indústria de la moda
• Produir un rodatge de moda
• Triar una ubicació
• Millor càmera i equipament per a fotografia de moda
• Més informació sobre la MasterClass de Marc Jacobs

En 18 lliçons, l’emblemàtic dissenyador Marc Jacobs t’ensenya el seu procés per crear una moda innovadora i guardonada.

Comprendre la indústria de la moda

Un fotògraf de moda dedicat coneix la indústria de la moda per dins i per fora. Això no només significa quines són les tendències actuals, sinó també la història de la indústria i l’evolució de la moda al llarg dels segles. Vine armat amb una profunda comprensió de modes i estils de moltes èpoques diferents. Tingueu coneixement dels principals dissenyadors de moda, cases de moda i diversos creadors d’imatges al llarg dels anys. Coneix les tendències de maquillatge i pentinat al llarg de la història i estudia les belles arts i el retrat per saber com es retratava la moda abans de la fotografia.

Revistes com Vogue i Harper’s Bazaar es consideren els estàndards de la indústria pel que fa a la fotografia editorial de moda. També hauríeu de buscar revistes de moda més independents i de nínxol, on els editors de moda prenen decisions atrevides, com ara The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther i AnOther Man. Mireu quin estil de fotografia de moda us ressona. Creeu un moodboard amb les pàgines i les imatges d’aquestes revistes, que us ajudaran a inspirar creativitat per a les vostres pròpies sessions de fotos. Presteu atenció a qui són els fotògrafs, ja que les diferents revistes tenen una llista diferent de fotògrafs professionals. Si feu una ullada a una àmplia varietat de revistes, us donareu una millor idea de qui fotografia per a quines revistes i quins estils fotogràfics tendeixen a seleccionar diferents revistes.

com començar una marca de roba des de zero

També podeu mirar enrere en el temps en revistes o llibres antics dedicats als antics mestres de la fotografia de moda. Helmut Newton, per exemple, és conegut per les seves innovadores tècniques d’il·luminació i l’ús de les ombres en fotografies en blanc i negre. Mentrestant, Mario Testino es va fer famós casant-se amb imatges audaces, colorides i, de vegades, controvertides, amb productes de luxe i models d’alta moda. Altres fotògrafs a buscar són Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth i el duo Inez i Vinoodh. Mirar imatges de grans fotògrafs passats proporciona pedres de contacte quan es desenvolupa el seu propi estil.

Nova York, París, Londres i Milà són conegudes com les grans capitals de la moda del món, no només per l’abundant estil de carrer, sinó perquè són la llar de dissenyadors de moda, editors de moda, revistes i, sobretot, els monòlits de la indústria de la moda multimilionària. Si busqueu una carrera com a fotògraf de moda, aquests són els millors llocs per trobar feina amb la indústria de la moda. Aquestes quatre ciutats, i en concret Nova York, París i Londres, tenen un cost de vida molt elevat i sovint són les millors ciutats del món, de manera que començar una carrera com a fotògraf professional i, en particular, com a fotògraf de moda no serà fàcil. . A mesura que us creeu un nom, haureu d’ocupar llocs de treball amb poc o cap sou, complementant els vostres ingressos amb una feina diària. Tanmateix, els llocs de treball que obtingueu en una d’aquestes grans ciutats tindran més llibertat creativa i reconeixement de noms.

Si no us podeu moure a alguna d’aquestes ciutats, això no vol dir que la vostra carrera com a fotògraf de moda hagi acabat abans que comencés, només voleu que sigueu més creatius per trobar sessions de moda. Los Angeles s'ha convertit recentment en l'epicentre de la moda d'avantguarda als Estats Units i té una mida de la indústria gairebé a la parell de la de Nova York. Moltes ciutats mitjanes, com Columbus i Nashville, també tenen indústries de la moda molt robustes. En mercats secundaris com aquests, un fotògraf de moda pròxim pot tenir més facilitat per entrar a la indústria, amb un accés més ràpid a les marques de moda nacionals i a les revistes regionals de moda. Tingueu en compte, però, que la quantitat de treball pot ser menor i que l'abast creatiu pot ser més limitat.

Produir un rodatge de moda

Com a fotògraf, sou el director del rodatge i tothom us buscarà orientació. Això pot significar dir simultàniament al model com posar, assegurant-se que el següent aspecte es prepara correctament, i també assegurar-se que obté la millor foto. Tothom, i sobretot el model, necessiten sentir-se còmodes al plató i la vostra feina és mantenir la calma; en cas contrari, l’atmosfera negativa afectarà les vostres imatges. Pot ser molt multitarea, però també emocionant i que provoca adrenalina.

en quin idioma estan escrits la majoria dels videojocs

Independentment de qui siguis o d’on sigui la teva carrera com a fotògraf de moda, acudeix sempre a un rodatge preparat i organitzat. Això vol dir tenir una idea forta de la direcció creativa per al rodatge, quina roba vas a rodar i una llista de fotografies detallada perquè tothom sàpiga què fer i quan fer-ho. Heu d’estar pensant deu passos per endavant: necessitareu algun puntal per mantenir el model? Necessiteu un ventilador o bufador de fulles per crear un aspecte ventat? Necessiteu utilitzar diverses tècniques d'il·luminació diferents o n'hi haurà prou amb un tipus?

Quan comenceu com a fotògraf de moda, necessitareu ajuda dels vostres amics per construir la vostra cartera. Trieu amics que tinguin una bona selecció de roba de moda i que tinguin un aspecte fantàstic davant de la càmera; probablement estaran afalagats de la vostra pregunta i estaran més que disposats a ajudar-los. Un fotògraf de moda sempre necessita assistents en un rodatge, així que utilitzeu altres amics per ajudar a configurar fotografies, ajustar la il·luminació, organitzar la roba o donar estil al model.

Triar una ubicació

Qualsevol ubicació pot ser perfecta per fer una sessió de fotos i hi ha molts factors a tenir en compte a l’hora d’escollir una ubicació. Tingueu en compte la roba que esteu rodant i quina història expliquen: si feu rodetes de samarretes i tops de colors brillants, on té lloc aquesta història? Si feu un creuer o una col·lecció d’estacions turístiques, hi ha un lloc estiuenc i assolellat que us pugui ajudar a transmetre el sentit de com i on s’ha de portar la roba? Els dissenyadors i les marques solen referir-se al seu mercat específic com la seva noia: qui és la noia que porta la roba que esteu disparant i quina ubicació els agradaria?

Un estudi és un lloc extremadament flexible per fer rodatges de moda, ja que pot actuar com a teló de fons de pràcticament qualsevol tipus de roba. Els estudis solen disposar dels equips d’il·luminació adequats, com ara mantes, caixes fortes, paraigües, bancs d’octava, plats de bellesa, etc. rodatge editorial.

Una gran alternativa a l’estudi és fer servir casa. Trieu llocs de casa que tinguin una llum excel·lent i siguin visualment interessants, com ara un racó al costat d’una finestra. Tingueu en compte la ocupació visual que té el fons per no distreure’s de la roba. Si no creieu que hi hagi un bon espai a la vostra llar, pengeu un llençol blanc per crear un fons senzill.

Tirar a l’aire lliure és fantàstic per a la il·luminació i per a telons de fons impressionants: què hi ha de més bell que la natura? El medi ambient pot ser més difícil de controlar, ja que és possible que un animal o una persona vagi cap al brot o que el clima pugui canviar inesperadament. Prepara't per tot el que pugui passar, com ara amb materials impermeables per a la càmera i l'equip.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Ensenya disseny de moda

Ensenya fotografia

Imparteix Disseny i Arquitectura

Ensenya a construir una marca de moda

Millor càmera i equipament per a fotografia de moda

Penseu com un professional

En 18 lliçons, l’emblemàtic dissenyador Marc Jacobs t’ensenya el seu procés per crear una moda innovadora i guardonada.

amplificadors de tubs vs amplificadors d'estat sòlid

A causa de la versatilitat i el caràcter creatiu del gènere, la millor càmera per a la fotografia de moda és realment la que ja teniu, ja sigui un Hasselblad digital (que comença al voltant dels 40.000 $) o el vostre iPhone. Tot i que no és absolutament necessari, probablement per a principiants és millor començar amb una càmera digital per facilitar la utilització i fer una gran quantitat de fotografies. A més, no cal comprar ni desenvolupar pel·lícules, cosa que també limita el nombre d'imatges que es poden capturar. A mesura que tingueu més experiència en fotografia de moda i comenceu a atraure clients editorials o comercials per al vostre treball, potser voldreu invertir en una càmera digital de bona qualitat, com ara una Nikon D7100 o la Canon 70D.

Si hi ha algun equip que necessita un fotògraf de moda incipient (que no sigui una càmera), el trípode és crucial (fins i tot un per a l'iPhone), ja que podeu dirigir millor el model i les seves postures amb la càmera fixa. No dubteu a treure la càmera del trípode i experimentar a mà alçada, però intenteu mantenir-ne una per si de cas.

La fotografia de moda no és tot seriós, així que diverteix-te amb ella i troba el que et funcioni. És un gran mitjà creatiu i un mitjà meravellós per treballar-hi fotografia comercial .