Principal Art I Entreteniment Guia d'art surrealista: 6 artistes surrealistes famosos

Guia d'art surrealista: 6 artistes surrealistes famosos

Els artistes surrealistes van inventar noves tècniques i filosofies per crear art que tinguessin impactes profunds i duradors en el món de l’art. Tot i que el moviment surrealista s’associa més a pintors i poetes, també va influir en el cinema, la fotografia, el teatre i la música a tot Europa i als Estats Units.

Vés a la secció


Jeff Koons ensenya art i creativitat Jeff Koons ensenya art i creativitat

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.



Aprèn més

Què és el surrealisme?

El surrealisme era un moviment d’art d’avantguarda que pretenia alliberar el potencial creatiu humà de les restriccions de la realitat o del racionalisme. A les arts visuals, el surrealisme sovint juxtaposa imatges inesperades juntes de maneres absurdes i misterioses destinades a canalitzar somnis, al·lucinacions, malsons o simplement la imaginació de l’artista.

La paraula surrealisme prové del francès segur (‘A sobre’) i real (‘Realitat’), i fa referència a la realitat superior del subconscient. El terme va ser encunyat per l’escriptor Guillaume Apollinaire, però el moviment artístic surrealista no es va establir fins que el poeta André Breton va publicar el Manifest surrealista el 1924. Famosos artistes surrealistes són Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray i Max Ernst. .

Orígens del surrealisme

El precursor immediat del surrealisme és el dadaisme, un moviment artístic amb seu a París que va adoptar modes d’art no tradicionals per burlar-se de les convencions de l’art i contrarestar-les. Igual que els surrealistes, els artistes del moviment dadà van estar fortament influenciats per la psicoanàlisi de Sigmund Freud i les opinions sociopolítiques de Karl Marx.



Després del caos de la Primera Guerra Mundial, els artistes van trobar una escena emergent que prioritzava l'experimentació i l'absurd a París. Aquests proto-surrealistes es reunirien en cafès on jugar a jocs de dibuix col·laboratius i inventar tècniques que desafien la seva creativitat i abracen l'experimentació. El 1917, l’escriptor Guillaume Apollinaire va encunyar el terme surrealisme en referència al ballet Parade, per al qual Pablo Picasso va dissenyar el vestuari i els decorats.

A la dècada de 1920, París va tornar a ser el centre d’art cultural del món, que va ser on va néixer el moviment surrealista. L’escriptor André Breton, el líder literari del moviment surrealista, va publicar el manifest del surrealisme el 1924 que afirmava: “Crec en la futura resolució d’aquests dos estats, aparentment tan contradictoris, del somni i la realitat, en una mena de realitat absoluta, una surrealitat, per dir-ho així. El surrealisme es va estendre ràpidament per tot el món fins a convertir-se en un moviment intel·lectual i cultural internacional.

Jeff Koons ensenya art i creativitat James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

3 Característiques de l'art surrealista

Hi ha algunes característiques clau de l'art surrealista:



  1. De creació espontània : Les tècniques surrealistes fomentaven l’espontaneïtat en el procés artístic. El dibuix automàtic desafiava els artistes visuals a crear imatges sense planificar una composició ni preveure el producte final, que era similar a com els escriptors del moviment literari surrealista practicaven l’escriptura automàtica. Jocs de dibuix com un cadàver exquisit van animar els artistes a col·laborar entre ells per crear dibuixos improvisats al moment. El surrealisme també va treure una pàgina del dadaisme, reunint espontàniament objectes trobats per crear obres d’art inesperades.
  2. Convenció de subvertir : Un dels modes més populars de creació d'art surrealista consistia en la juxtaposició d'imatges no relacionades i reconeixibles representades en convencions típiques de la pintura occidental, com la perspectiva, les ombres, el modelatge, per crear composicions estranyes, oníriques o absurdes. Per exemple, la pintura de René Magritte Els amants (1928) mostra una parella besant-se, però els dos caps estan coberts de tela blanca, transformant aquesta acció íntima en un inquietant símbol d’aïllament i frustració.
  3. Manifestar la ment inconscient : Una altra convenció popular de la pintura surrealista és crear imatges completament abstractes, dirigides per desitjos subconscients i no fonamentades en la realitat. Basant-se en la pintura o el dibuix automàtic, la pintura abstracta va tenir una gran influència per a la generació més jove d’artistes, especialment els nord-americans Expressionistes abstractes treballant a Nova York durant la dècada de 1950.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jeff Koons

Ensenya art i creativitat

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

6 famosos artistes surrealistes

Penseu com un professional

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Veure la classe

Els artistes surrealistes van empènyer el curs de la història de l’art a un lloc experimental que va obrir les convencions del que són les belles arts. Aquests són alguns dels artistes surrealistes més famosos.

  1. Salvador Dalí : L'artista espanyol Salvador Dalí va desenvolupar una colorida personalitat artística treballant a París entre la Primera Guerra Mundial i la Segona Guerra Mundial. És conegut per les seves pintures al·lucinants i oníriques, com ara La persistència de la memòria , que és una imatge fantàstica de rellotges que es fonen en un paisatge estèril desèrtic.
  2. Max Ernst : El pintor, escultor i artista gràfic alemany Max Ernst va tenir una llarga carrera que abastava les èpoques del dadaisme, el surrealisme i l’expressionisme abstracte. En el seu període surrealista, Ernst es va representar a si mateix en una sèrie de quadres com un ocell de dibuixos animats anomenat Loplop. Fins i tot es fa referència a altres contemporanis surrealistes en algunes d’aquestes obres, com ara La Verge castiga l’infant Jesús davant tres testimonis: André Breton, Paul Éluard i el pintor . Més tard en la seva carrera, Ernst fugiria d'Europa cap als Estats Units per fugir de la Gestapo, que el perseguia a França.
  3. Frida Kahlo : La pintora mexicana Frida Kahlo va prendre els ensenyaments del surrealisme i els va fusionar amb imatges d’art popular mexicà. És coneguda sobretot per la seva sèrie d’autoretrats de colors.
  4. René Magritte : El pintor belga René Magritte va dirigir el grup autònom de surrealistes que treballaven a Brussel·les. Les seves pintures, com ara El Fill de l’Home , Golconda , i El fals mirall - traça una sèrie de motius reconeixibles que es repeteixen al llarg de la seva obra, com ara un home amb barret de bombó, una poma verda i núvols blancs contra un cel blau brillant.
  5. Joan Miró : El pintor i escultor espanyol Joan Miró va crear imatges abstractes impulsades pel seu instint interior, manifestant la seva imaginació inconscient a la tela en quadres com Cavall, pipa i flor vermella —Que apareix al principi com un simple bodegó sobre una taula, però que incorpora elements fora de lloc com un cavall de carrusel.
  6. Home Ray : Man Ray era un fotògraf surrealista i dadaista que era famós per manipular les seves fotografies per crear composicions estranyes i surrealistes. Va viure i treballar a París als anys vint, i la seva obra es va exposar a la primera exposició surrealista. Una de les seves fotos més famoses és El violí d’Ingres , que mostra una dona nua asseguda a la imatge per darrere que té els forats F de violí sobreposats a l'esquena.

Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?

Agafa el Membres anuals de MasterClass i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a precisar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa dels objectes quotidians i molt més.