Els 7 consells de Ron Howard per als aspirants a cineastes

El director Ron Howard comparteix consells essencials sobre la producció cinematogràfica de la seva distingida carrera a Hollywood.

Vés a la secció

• Els 7 consells de Ron Howard per als aspirants a cineastes
• Voleu ser millor cineasta?
• Més informació sobre la MasterClass de Ron Howard

Ron Howard ensenya direcció, edició i narració de contes a les seves exclusives lliçons de vídeo.

Ron Howard és una llegenda a banda i banda de la càmera. De petit, la seva interpretació d’Opie a L’espectacle Andy Griffith i Richie Cunningham a Dies feliços el va llançar a tots els salons dels Estats Units.

Després de deixar la direcció per actuar, Howard va desenvolupar un ampli currículum director que inclou Capoll , Splash , Paternitat , Apol·lo 13 , Una ment bonica , Frost / Nixon , Solo: Una història de Star Wars , i l’estimada sèrie de televisió Desenvolupament detingut .

A continuació, comparteix alguns consells i idees essencials per als aspirants a cineastes.

què és un tema de pel·lícula?

Els 7 consells de Ron Howard per als aspirants a cineastes

Com un dels directors més reconeguts que treballen avui al cinema, Ron Howard ha desenvolupat idees que poden ajudar a qualsevol cineasta, des d’un autor guardonat fins a un nou rodatge en un telèfon intel·ligent.

1. Segueix el teu cor davant del teu cap . Cerqueu una història que us inspiri. Hauríeu de sentir una connexió emocional en lloc d’intel·lectual i trobar la visualització de la història —fins i tot somiar amb la història— és irresistible. Assegureu-vos que la història tingui el potencial d’oferir alguna cosa fresca i interessant al públic i que valgui la pena el seu temps i diners. Avalueu la vostra idea per obtenir frescor; després, cerqueu una sèrie de moments poderosos dins de la història. Identificar, entendre i construir aquestes escenes. Si ho heu guanyat, el públic sentirà l’impacte i voldrà discutir i revisar aquest sentiment.
2. Cerqueu una sèrie de veus per descompondre un guió . Heu d'exposar un script a un control extrem. Una eina senzilla i útil és la lectura amb actors, amb el guionista present, seguit d’una sessió de comentaris. Howard posa la seva confiança en el procés dels actors en la lectura, reconeixent el factor x que es pot obtenir amb aquesta primera mirada sobre com un actor interpreta naturalment el personatge.
3. Abraça la col·laboració amb guionistes . En la majoria de les pel·lícules, tant el guionista com el director tenen una forta visió de com serà la versió final d’una pel·lícula. En la majoria dels casos, en última instància, això és competència del director, però això no vol dir que el director hagi de ser un tirà. Quan arriba el moment de reescriure un guió, Howard adapta el seu estil de treball al de l’escriptor. De vegades, el procés sembla funcionar un al costat de l’altre; altres vegades es tracta d’una sèrie de converses i després allibera l’escriptor per escriure sol. Aprendre sobre l’estil de treball d’un col·laborador ajuda Howard a crear un entorn en què cada persona sobresurt en el seu ofici, donant en definitiva el millor possible al projecte. Sovint es referirà a l’escriptor de les reescriptures perquè confia que els escriptors han viscut les idees i els temes d’un guió durant tant de temps que l’entenen a un nivell creatiu que va més enllà de l’intel·lectual.
4. El públic busca una barreja d’allò fresc i allò familiar . Howard creu que gairebé totes les històries estan fetes d’alguna cosa antiga i alguna cosa nova. El seu objectiu com a director és mantenir cada història fresca i rellevant fins i tot si els temes, els personatges, la trama o el gènere són familiars. A Splash, el gènere era familiar —és essencialment una comèdia romàntica dels anys 30—, però l’element fantàstic de la noia de ser una sirena era nou, afegint comèdia i imatges sorprenents. Howard en sabia la trama home Ventafocs era familiar, però quan va trobar el dibuix de Popeye Out to Punch en la seva investigació, es va riure de la semblança que tenia amb la història que explicaven. L’ha empès a explicar la història de la manera més visceral possible i a arrelar la història en la lluita de Braddock per treure la seva família de la pobresa. Mentrestant, Howard sentia que el guió de Capoll era prometedor però que no connectava amb el públic a nivell humà. La seva dona Cheryl és llicenciada en psicologia i sovint treballava amb pacients geriàtrics, observant que com a humans mai no sortim realment de la nostra psicologia de l’institut. Howard va aplicar aquesta psicologia adolescent a la gent gran de la pel·lícula quan començaven a tornar a la joventut, fent que els personatges fossin més relacionables. Amb Apol·lo 13 , Howard va començar amb un enfocament periodístic, investigant intensament la història real. Estava principalment emocionat per les maneres cinematogràfiques de portar el públic juntament amb els personatges. A mesura que s’aprofundia en el projecte, els temes emotius que va desenterrar el van sorprendre i van contribuir a la seva vinculació amb la pel·lícula.
5. Abraça la col·laboració necessària per fer una pel·lícula en l’entorn actual . El mític cineasta japonès Akira Kurosawa va compartir la idea de treballar en un grup de tres amb Howard. Penseu en un triangle format per tres col·laboradors: l’escriptor, el director i el productor, per exemple. Deixeu caure un problema creatiu pel mig i el reboteix fins que tingueu una solució. Aquesta estructura també és útil per votar idees dins i fora. A l’hora de filmar Una ment bonica , Howard, Russell Crowe i l’escriptora Akiva Goldsman van treballar com a tres per trobar una manera de jugar netament revelant l’esquizofrènia del personatge de Russell Crowe, John Nash, al públic. El coneixement expert de la malaltia d’Akiva i la idea de Russell d’augmentar gradualment els efectes de la seva actuació van donar a Howard una idea amb la qual podia treballar com a director.
6. Configureu el vostre director de fotografia perquè tingui èxit i us retornaran el favor . És fonamental tenir confiança en la vostra compatibilitat creativa amb el vostre director de fotografia. Mantingueu una conversa sobre altres pel·lícules que han fet i què visualitzeu per al vostre projecte. Voleu que el director de fotografia senti la pel·lícula de la mateixa manera que ho feu. Doneu-los alguna cosa tangible a què reaccionar, com un guió, i deixeu-los parlar sobre com comencen a visualitzar la pel·lícula de manera natural. Quan comenceu a treballar amb el director de fotografia adequat, no us deixeu intimidar per la fotografia. Parleu-los sobre el que voleu que senti el públic i confieu en ells perquè impulsin el llenguatge del cinema al vostre projecte. Howard va aprendre per primera vegada a utilitzar la llum com a personatge a les seves pel·lícules del plató de Una ment bonica del seu director de fotografia , Roger Deakins. Deakins reflectia la psicologia dels personatges de cada seqüència amb les seves tècniques d’il·luminació. En Splash , el director de fotografia Don Peterman va empènyer Howard a no vendre el gènere de la comèdia romàntica curt i encara fer-lo visual jugant amb teleobjectius, objectius llargs, plans superamples, de mà i angles baixos. La varietat dinamitza el públic. Salvatore Totino va ensenyar a Howard sobre l’ús de diferents mides d’objectius i diferents generacions per demostrar com les diferents textures poden donar a l’audiència sentiments diferents.
7. Quan sigui hora d’editar, sigues brutalment honest . Howard insta a una honestedat brutal en el procés d’edició. És quan has d’abandonar la història que esperaves que estiguessis rodant i, en canvi, mirar la matèria primera que realment tens. Estigueu obert a les possibilitats que ofereix el metratge. Cal comunicar al vostre editor les expectatives bàsiques per a la vostra relació laboral. Voleu dirigir l’editor al vostre sentit de com s’haurien de combinar les escenes o voleu obrir-lo als instints de l’editor? Un bon editor és competent, professional, treballador, capaç de prendre direcció i té un bon gust sòlid. Un gran editor és tot això, a més d’una actualització al gust excel·lent i un ull creatiu: disponible per trobar noves idees que presentar al director. Howard destaca el valor de mostrar la vostra edició a un públic per obtenir-ne comentaris. Us pot sorprendre la manera com els moments de confusió del públic us poden conduir a una nova versió més creativa d’una escena. També és útil veure pel·lícules que t’agraden amb el so desactivat per localitzar edicions inspiradores. Prepareu-vos perquè el primer tall sigui brutalment llarg, difícil de veure i, fins i tot, desgarrador. Després, feu el treball inquietant però essencial d’obrir problemes per descobrir solucions, fins i tot podríeu trobar una mica d’emoció en els resultats.

Voleu ser millor cineasta?

Tant si sou un cineasta incipient com si teniu somnis de canviar el món amb el vostre stand-up, navegar pel món del cinema i la televisió pot ser descoratjador. Ningú ho sap millor que Ron Howard, que va fer la seva primera pel·lícula en 15 dies amb 300.000 dòlars. A la MasterClass de Ron Howard sobre direcció de pel·lícules, el director guanyador de l’Oscar Apol·lo 13 i Una ment bonica descodifica el seu ofici i proporciona informació sobre tallers integrats, treballant amb actors, bloquejant escenes i portant la seva visió a la pantalla.

Voleu convertir-vos en un millor cineasta? La membresia anual de MasterClass ofereix lliçons de vídeo exclusives de mestres cineastes i directors, inclosos Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee i molt més.