Principal Art I Entreteniment Guia d'art postmodern: una breu història del postmodernisme

Guia d'art postmodern: una breu història del postmodernisme

El Vostre Horòscop Per Demà

El moviment artístic postmodern de finals del segle XX va transformar la nostra manera d’entendre i relacionar-nos amb la societat i l’art.



utilitzant un esmolador de ganivets

Vés a la secció


Jeff Koons ensenya art i creativitat Jeff Koons ensenya art i creativitat

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.



Aprèn més

Què és l'art postmodern?

L’art postmodern va sorgir com a reacció al modernisme i va criticar valors sobre l’alta cultura i el progrés, i va dominar la segona meitat del segle XX. L’art postmodern és un moviment artístic ampli que comprèn diverses formes i estils artístics nous, inclòs l’art pop, l’art conceptual, el collage, la instal·lació, el videoart, el neoexpressionisme, l’apropiació, l’art feminista i la performance.

Una breu història de l'art postmodern

L’art postmodern va ser precedit per l’art modern, un moviment que es va estendre des de finals del segle XIX fins a mitjans del segle XX. Els artistes modernistes solien celebrar la claredat, la senzillesa i el formalisme, i sovint promovien opinions idealistes sobre la tecnologia i la societat. Després de les dues guerres mundials, a mesura que creixia la cultura de l’escepticisme al món de l’art, van sorgir estils més avantguardistes, com el neodada i l’art pop. A la dècada de 1970, el món de l’art es trobava fermament en una era postmoderna

3 Característiques de l'art postmodern

Tot i que desenes de formes i estils artístics encaixen sota la bandera de l’art postmodern, solen compartir algunes característiques comunes.



  • Antiautoritarisme : El postmodernisme rebutja la idea que hi ha una manera correcta de fer art i desdibuixa les línies entre l'art alt i l'art baix. Els artistes postmoderns utilitzen imatges de la cultura popular, creant art que comentava les tendències quotidianes dels mitjans de comunicació com els còmics, els anuncis i la televisió.
  • Pluralisme : Les obres d'art postmodernes exploren nocions complexes sobre la realitat subjectiva. Com a reacció a la idea que l'art ha de ressaltar una veritat objectiva, l'art postmodern se centra en la perspectiva única de l'artista. El postmodernisme planteja que l’experiència individual —i la interpretació que fa l’individu d’aquesta experiència— és més valuosa que els principis abstractes de la ciència, la religió o la política.
  • Ironia i pastitx : Inspirat en formes artístiques anteriors com el cubisme, el surrealisme i el dadà, el postmodernisme adopta un enfocament humorístic i escèptic per fer art. De manera similar a les obres anteriors, com la controvertida escultura readymade de Marcel Duchamp d’un urinari de porcellana anomenat Font (1917), l’art postmodern fa un espectacle d’objectes i idees existents dins de la cultura.
Jeff Koons ensenya art i creativitat James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

5 artistes postmoderns influents

L’art postmodern inclou una llarga llista d’artistes significatius, incloent:

  1. Robert Rauschenberg : Un dels primers artistes postmoderns, Rauschenberg va ser un pintor, escultor i artista gràfic que va superar els límits artístics. Quan Rauschenberg va començar a treballar als anys quaranta, artistes com Jackson Pollock dominaven el món de l’art amb l’expressionisme abstracte; De Rauschenberg Pintures blanques (1951) van ser afegits simples i motivadors a aquest moviment. A finals dels anys cinquanta i principis dels seixanta, però, Rauschenberg va passar dels límits de l’expressionisme abstracte i va incorporar objectes quotidians al seu art, creant el que ell anomenava combinacions com les seves obres d’art Rima (1956), que presentava una corbata al llenç. Les seves pintures de serigrafia agraden Retroactiu I (1963) van incorporar fotografies de premsa, que van obrir noves possibilitats al seu art.
  2. Andy Warhol : Warhol va començar la seva carrera com a il·lustrador de revistes i publicitat i es va convertir en una figura cabdal de l'escena de l'art pop dels anys seixanta a la ciutat de Nova York. Combinant tècniques comercials amb sensibilitats avantguardistes, va crear pintures centrades en productes produïts en massa, igual que amb Campbell’s Soup Cans (1962) i Coca-Cola (1962). El 1964, Warhol va obrir un estudi d'art anomenat The Factory, on va crear retrats de colors de celebritats com Mick Jagger, Marilyn Monroe i Elizabeth Taylor. Warhol va experimentar amb el cinema i el videoart més tard en la seva carrera.
  3. Jasper Johns : Jasper Johns, que va treballar juntament amb Robert Rauschenberg, va obrir el camí a l'art neodada. El 1954, Johns, de 24 anys, va crear una pintura de cera calenta anomenada Bandera , una reproducció de la bandera americana que es va vendre al Museu d’Art Modern. Rauschenberg va aprofundir en la reimaginació d’objectes quotidians en quadres com Objectiu amb quatre cares (1955) i Mapa (1961) i escultures com Bronze pintat (1960), que presentava dues llaunes de cervesa foses en bronze. Les innovadores obres d’art de Johns van animar els espectadors a replantejar-se el concepte d’art, preparant l’escenari per a moviments com el pop art i el minimalisme.
  4. Roy Lichtenstein : Nascut a la ciutat de Nova York, Lichtenstein va ser un dels artistes postmoderns més influents i controvertits dels anys seixanta. Molts dels seus quadres provenien de còmics i publicitat, com ara Popeye (1961), Noia ofegada (1963), i Whaam! (1963). Lichtenstein va utilitzar els punts Ben-Day —una tècnica pròpia dels còmics impresos a un preu reduït— per crear pintures gegants que parodiaven la cultura popular. La seva obra s’oposava directament a les pintures abstractes d’artistes que el precedien, com Mark Rothko i Willem de Kooning.
  5. Jeff Koons : Als anys vuitanta, Koons va obtenir el reconeixement com a escultor innovador d’obres d’art icòniques com Michael Jackson i Bubbles (1988) i Conill (1986), que va batre rècords de subhastes per a les obres d'art més cares quan es va vendre per 91,1 milions de dòlars el 2019. Inspirat pels readymades d'artistes anteriors —com Duchamp i Warhol—, Koons va obrir la seva primera mostra de galeria en solitari el 1985 amb una sèrie anomenada Equilibri , que mostrava bàsquets suspesos a l’aigua. La seva obra porta l’art postmodern a noves altures incorporant el kitsch i la cultura popular de maneres inesperades.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jeff Koons

Ensenya art i creativitat



Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

en què es diferencien les hipòtesis de les teories?
Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?

Agafa el Membres anuals de MasterClass i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a identificar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa d’objectes quotidians i molt més.


Caloria Calculadora