Pablo Picasso va ser un artista espanyol del segle XX que va aportar innovacions a l'art modern i a la cultura de l'art.
Vés a la secció
- Qui era Pablo Picasso?
- Una breu biografia de Pablo Picasso
- Cubisme analític vs. cubisme sintètic: quina diferència hi ha?
- 5 Pintures icòniques de Pablo Picasso
- Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?
- Més informació sobre la MasterClass de Jeff Koons
Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.
Aprèn més
Qui era Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) va ser un artista espanyol conegut per les seves pintures, escultures i dibuixos. Els historiadors de l'art el acrediten com un dels pares fundadors del cubisme, un moviment artístic d'avantguarda en què les obres d'art incloïen formes abstractes geomètriques. Juntament amb Georges Braque, Picasso va ajudar a desenvolupar l'art del collage, que consisteix a enganxar moltes imatges —en general retallades de llibres o revistes— per fer una sola imatge.
Picasso també és conegut per ser pioner en l'art del muntatge. Semblant al collage, el muntatge és una forma d’art en què l’artista construeix una obra d’art tridimensional utilitzant sobretot elements trobats. Picasso es va inspirar en el pintor impressionista Paul Cézanne, el pintor postimpressionista Henri Matisse i el pintor barroc Rembrandt.
Una breu biografia de Pablo Picasso
Pablo Picasso té un dels treballs més grans de qualsevol artista. Amb més de 20.000 obres d'art, el seu viatge com a artista és un dels més accessibles de la història de l'art.
- Primers anys : Picasso va néixer a Màlaga, Espanya, el 1881. El seu pare, Don José Ruiz y Blasco, era pintor i professor d'art. Reconeixent el talent de Picasso a una edat primerenca, el seu pare li va donar una formació formal en les arts. Als 13 anys, Picasso es va inscriure a una classe avançada a l’Escola de Belles Arts de Barcelona. Tres anys després, va ingressar a la principal escola d’art de Madrid, la Reial Acadèmia de San Fernando. Durant aquest temps, freqüentava el Museu del Prado de Madrid i admirava obres de pintors com El Greco i Francisco Goya.
- Període blau : El 1900, Picasso va viatjar a París per primera vegada. Aquest seria el començament d’un període marcat per la pobresa extrema i la depressió. Aquests es van convertir en els temes predominants de les seves obres des del 1901 fins al 1904. Pintant gairebé exclusivament amb blau i verd, Picasso va pintar escenes ombrívoles amb prostitutes i captaires. Va pintar El vell guitarrista i La vida —Ambdues peces ombrívoles i fosques— a l’altura d’aquest període el 1903.
- Període de roses : Del 1904 al 1906, l'obra de Picasso va adoptar una nova direcció. L’artista va començar a pintar amb molts vermells, marrons, taronges i grocs. Gran part de la seva obra d’aquest període representa acròbates i arlequins. De manera similar als pallassos, els arlequins eren bufons de circ còmics que portaven vestits atrevits i a quadres. Aquesta obra va cridar l'atenció de la novel·lista i col·leccionista d'art nord-americana Gertrude Stein, i es va convertir en la seva patrona campiona. Picasso va pintar un retrat de Gertrude Stein el 1905.
- Època africana : Del 1907 al 1909, les obres d’art africanes van influir en l’obra de Picasso, concretament en la representació estilitzada de la forma humana que es troba a l’escultura africana. Una de les seves obres més famoses d’aquesta època va ser Cap de dona (Fernande) , una escultura i un retrat de la seva companya Fernande Olivier que va completar el 1909.
- Cubisme : Picasso, juntament amb el seu company Georges Braque, van començar a crear obres d’art en tons neutres que exploraven la deconstrucció d’objectes amb l’objectiu d’analitzar les seves diverses formes. Aquesta exploració els va portar al que es coneix com a cubisme sintètic, en el qual els trossos de paper trobats s’afegeixen a les pintures; el resultat és una obra d’art que sembla fragmentada i desconnectada.
- Neoclassicisme i surrealisme : Després de la Primera Guerra Mundial, Picasso va fer el seu primer viatge a Itàlia. Com era popular en aquella època, l'obra de Picasso va recuperar el sentit de l'ordre quan va començar a pintar amb un estil neoclàssic, un estil que es va inspirar en l'antiguitat clàssica. No va trigar gaire a evolucionar aquesta incursió en el neoclassicisme surrealisme . El surrealisme és un moviment artístic que busca representar imatges des de la ment inconscient. Va ser revolucionari per a Picasso i va crear moltes obres famoses a l’estil surrealista.
- Anys posteriors : Picasso mai va deixar d'innovar i aprofundir en nous mitjans. Va fer escultures, aiguaforts de coure i fins i tot va aparèixer en pel·lícules. Va crear obres incansablement fins que va morir d'insuficiència cardíaca el 1973 a Mougins, França.
Cubisme analític vs. cubisme sintètic: quina diferència hi ha?
El cubisme es pot dividir en dues fases diferenciades: analítica i sintètica.
- Cubisme analític (1908-1912) : Als primers dies d’experimentar amb la pintura cubista, Picasso i Georges Braque van disseccionar acuradament els seus subjectes, analitzant els seus diversos angles i formes i dividint-los en plans entrellaçats. Picasso va pintar les seves obres durant aquest període amb tons negres i grisos apagats. Noia amb mandolina és un d’aquests exemples d’un retrat cubista apagat i analític que va crear durant aquest temps.
- Cubisme sintètic (1912-1914) : A mesura que el cubisme continuava desenvolupant-se, els artistes van començar a suavitzar les seves obres, emprant angles més suaus, formes més senzilles i colors més brillants. Aquesta fase del cubisme també va donar lloc al collage. El primer collage de Picasso, Natura morta amb pal de cadira , va incorporar al quadre una fotografia d’una cadira de canya.
5 Pintures icòniques de Pablo Picasso
Picasso va produir innombrables obres d'art. Aquests cinc famosos quadres són especialment fonamentals per a la història de l'art:
- La vida (1903) : Aquesta pintura a l'oli de l'època blava de Picasso presenta una sombria gamma de blaus i verds. La imatge conté una representació pòstuma de l’amic de Picasso, Carlos Casagemas, que va morir per suïcidi. Al quadre, una dona nua abraça un Casagemas feixuc i sembla que la parella s’enfronta a una mare que té un fill. Picasso experimentava depressió i havia obtingut poc èxit financer durant aquest període. De fet, La vida està pintat sobre un altre quadre que havia debutat a l'Exposició Internacional de París el 1900, encara que es poden veure restes al fons. Forma part de la col·lecció permanent del Cleveland Museum of Art.
- Les Dames d’Avinyó (1907) : Aquest quadre va fer onades massives al món de l’art en debutar. L’obra representa cinc dones nues, dues de les quals tenen màscares africanes per a les cares, dibuixades en resum. Va ser una primera experimentació del cubisme i ara forma part de la col·lecció permanent del Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York.
- Noia davant un mirall (1932) : Aquest quadre representa la mestressa i musa de Picasso, Marie-Thérèse Walter, contemplant el seu reflex al mirall. La pintura conté múltiples perspectives des de la imatge única. El personatge està pintat de costat, mentre el seu reflex s’orienta directament a l’espectador. A més, està pintada de diferents colors amb dibuixos a banda i banda del cos. Forma part de la col·lecció del Museum of Modern Art de Nova York.
- Guernica (1937) : Amb més de 11 peus d’alçada i 25 peus d’amplada, aquesta pintura a l’oli sobre tela va ser una de les peces més grans de Picasso. Representa persones i animals devastats per la violència. Picasso va fer la pintura en resposta al bombardeig nazi de Guernica, una ciutat del nord d’Espanya.
- La dona que plora (1937) : Aquest quadre és un retrat d'una de les companyes de Picasso, Dora Maar. Picasso la va pintar durant una època en què reaccionava a la Guerra Civil espanyola i el seu estil i el seu to recorden Guernica . Actualment es troba a la Tate Modern de Londres.
Classe magistral
Suggerit per a vosaltres
Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.
Jeff Koons
Ensenya art i creativitat
Més informació James PattersonEnsenya a escriure
Més informació UsherEnsenya l'art de la interpretació
Més informació Annie LeibovitzEnsenya fotografia
Aprèn mésEsteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?
Agafa el Membres anuals de MasterClass i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a identificar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa d’objectes quotidians i molt més.
