Si busqueu una carrera professional escrivint música i orquestració, hi ha moltes oportunitats en l’àmbit de la música per a videojocs. Un compositor de videojocs treballa en col·laboració amb desenvolupadors de jocs per crear bandes sonores de videojocs, compostes de música temàtica i incidental que es pot escoltar durant tot el joc.
Ens ho creieu o no, alguns dels enregistraments més famosos de la història van ser interpretats per persones que veien la música per primera vegada. A mitjan segle XX, grups d’estudi professionals com The Wrecking Crew i The Funk Brothers establirien temes per als èxits del Top 40 tot i que amb prou feines coneixien les cançons que interpretaven. Als estudis cinematogràfics de Hollywood, les orquestres professionals sovint fan un seguiment de les indicacions de la partitura de les pel·lícules en una sola presa. Com és possible? Perquè aquests músics són mestres de la lectura de la vista.
Abans d’endinsar-vos en el domini de la tècnica de les baquetes, des dels rudiments de la bateria al bloc de pràctiques fins a les sessions amb altres músics, voldreu apuntalar el tipus d’adherència que utilitzeu per subjectar els vostres bastons.
L’art d’escriure cançons combina moltes habilitats. Pel que fa a la música, un compositor o un equip de composició ha d’abordar l’estructura, la melodia, l’harmonia, el ritme i la instrumentació de les cançons. Més enllà d’aquests components musicals, els compositors també han d’abordar l’escriptura lírica. Tot i que no hi ha cap secret unificador per escriure grans lletres, desenvolupar un procés d’escriptura us pot mantenir concentrat des de la primera línia fins a l’última.
Aproximar-se a les obertures d’escacs pot ser una part intimidant per aprendre el joc. Hi ha centenars d'obertures possibles i centenars de variacions ben estudiades basades en aquestes obertures. Entre aquests milers de possibilitats, el Queen’s Gambit és una de les obertures més antigues i conegudes, que molts grans mestres van utilitzar des del segle XIX fins als nostres dies. També és una gran obertura per a principiants.
Una audició interna forta és essencial per entendre la composició musical, per això gairebé totes les escoles de música requereixen que els estudiants facin classes de formació sobre orelles. Els grans músics tenen habilitats d’escolta avançades que milloren la qualitat de les seves interpretacions, i aquestes habilitats són fonamentals per als estudiants de música o per a qualsevol altra persona que vulgui millorar escoltant, comprenent i interpretant música.
El període romàntic de la música clàssica va durar bona part del segle XIX. Va salvar la bretxa entre la música de l’època clàssica de Mozart i Haydn i la música del segle XX. La música de l’època romàntica contribueix en gran mesura al repertori de les orquestres simfòniques actuals.
La melodia és potser l’element més identificable d’una composició musical. Pot ser un passatge vocal amb ànima, un riff de guitarra rugit o un saxòfon ràpid. Les melodies poden ser simples o complicades. Poden estar sols o treballar junts amb altres melodies en una composició més complexa.
La música instrumental consta de tres elements principals: ritme, melodia i harmonia. L'últim d'aquests elements, l'harmonia, es representa mitjançant acords.
Un gran violinista ha de construir una memòria cau de coneixement en moltes disciplines. La tècnica de joc és òbvia: els violinistes han de ser capaços de doblegar, tocar i arrencar les cordes del seu instrument de qualsevol manera, des de la primera posició fins a la segona, tercera i quarta posició. El coneixement de la gran literatura per al violí és un altre requisit. Des de Mozart, Beethoven i Brahms fins a Mark O'Connor i Jean-Luc Ponty, hi ha una gran música de violí en tots els gèneres que és probable que els jugadors tinguin familiaritat. També es requereix la possibilitat de llegir música a la clau de sol. Finalment, i potser el més important, els violinistes han d’entendre el seu propi instrument. Tot i que hi ha tot un camp de professionals que construeixen, alteren i reparen violins (aquestes persones es coneixen com a luthiers), s’espera que un jugador faci un manteniment menor al seu propi instrument. També haurà de conèixer les parts de l’instrument per dialogar amb un professor, amb altres intèrprets o amb un director.
Escriure una cançó requereix creativitat i inspiració. Però amb una bona comprensió dels elements bàsics de la composició de cançons, podeu compondre una cançó duradora i enganxosa.
La música de cinema té un paper crucial en el cinema. Durant l'era del cinema mut, les orquestracions en directe acompanyaven les imatges mudes als cinemes. Un cop la tecnologia va permetre afegir pistes d'àudio als rodets de pel·lícules, les partitures musicals es van entrellaçar amb la imatge visual de les pel·lícules.
Als primers dies de la guitarra elèctrica, només hi havia una manera d’afectar el so: augmentar el volum de l’amplificador fins que es va començar a distorsionar. Més tard, els amplificadors van afegir efectes com EQ, reverb i tremolo, aquest últim de vegades incorrectament etiquetat com a vibrato. El veritable vibrato consisteix a canviar lleugerament el to d'una nota sonora. Es va capturar millor mitjançant altaveus rotatius, com els fabricats per la corporació Leslie. De l’efecte vibrato va sortir l’efecte cor.
La música consta de tres elements principals: melodia, harmonia i ritme. (La música cantada afegirà un quart element: les lletres.) Aquests dos primers elements, la melodia i l'harmonia, es basen en la disposició dels tons. I, tot i que aquests dos components funcionen en tàndem, no s’han de confondre l’un per l’altre.
De totes les exportacions culturals de l’Argentina, poques han tingut l’impacte del tango argentí. Des de principis del segle XX, el tango argentí i la tradició del ball de tango s'han estès per Amèrica Llatina, Europa, Amèrica del Nord i més enllà per convertir-se en un fenomen de la música mundial.
La música consta de tres elements principals: melodia, ritme i harmonia. Tot i que els dos primers solen ser responsables de fer que una peça musical sigui memorable, penseu en el motiu inicial de la Simfonia núm. 5 de Beethoven, o la llepada del sintetitzador de Timbaland a la cançó Dirt Off Your Shoulder de Jay-Z, és el tercer element, l’harmonia, que pot elevar una peça de comú i previsible a desafiant i sofisticat.
Quan els compositors i arranjadors volen transmetre informació rítmica a un músic sense fer una recomanació específica per al to o el timbre, sovint utilitzen notes fantasma.
La forma de sonata és un puntal de la teoria de la música clàssica. A més de la seva coneguda aplicació en sonates per a piano, la forma de sonata clàssica ha guiat la construcció de moltes simfonies, concerts i quartets de corda.
Les primeres guitarres elèctriques van ser dissenyades per sonar netes i brillants. Guitarristes elèctrics pioners com Charlie Christian tocaven en grans orquestres de jazz i utilitzaven amplificadors per tocar solos a l’estil dels saxòfons i els trompetistes. Fins als nostres dies, la majoria dels intèrprets de jazz prefereixen un so bastant net de la seva guitarra elèctrica. Però els jugadors de blues i rock ho veuen diferent. A partir de la dècada de 1950, els jugadors d’aquests gèneres augmentaven els amplificadors de guitarra fins al màxim volum. Això va servir per sobrecarregar els tubs de buit que alimentaven els dispositius. Va produir un nivell de saturació intens que els jugadors i el públic van estimar ràpidament. I d’aquí va néixer el terme overdrive.
La música electrònica de ball ha crescut a passos de gegant al segle XXI. Gràcies a l’aparició del programari d’estació de treball d’àudio digital (DAW), qualsevol persona amb un ordinador domèstic fiable pot convertir-se en productora d’electroerosió.