Per tenir una carrera musical, no cal que tingueu una veu increïble, un to perfecte, un ritme funky ni increïbles habilitats de trituració de guitarra. De fet, no cal tocar cap instrument. Si us interessa la indústria musical, però teniu un millor coneixement per als negocis que la interpretació musical, podeu aspirar a una carrera en el camp de la gestió musical.
Musicòlegs i aficionats a la música informal utilitzen el terme general 'música clàssica' per descriure el treball de compositors que van des de J.S. Bach a Igor Stravinsky a Philip Glass. El període clàssic, però, és una època específica de la història de la música que va abastar gran part dels segles XVIII i XIX.
Si toqueu un instrument elèctric com una guitarra elèctrica, un baix elèctric o un teclat, necessitareu un amplificador perquè el vostre públic us pugui escoltar. Pel que fa als amplificadors, la majoria dels reproductors s’enfronten a una gran opció: l’estat sòlid o el tub? Triar l'amplificador adequat depèn de l'instrument que toqueu, de com vulgueu que soni i d'altres factors com el rang de preus i la portabilitat.
Tradicionalment, la part més difícil de gravar a casa ha estat la bateria. Moltes gravadores domèstiques han aconseguit enregistraments de guitarra, baix i teclat de qualitat d’estudi, tot i que arriben a la bateria. Però amb l’equipament adequat i la tècnica disciplinada, és absolutament possible obtenir sons de bateria fantàstics sense fer bombolles per a un estudi de gamma alta.
No cal hipnotitzar animals ni veure humans a la meitat per ser un gran mag. Ni tan sols necessiteu barret de copa i vareta. Alguns dels trucs de mans més impressionants són objectes ordinaris i simples. Si tot just comenceu per la màgia, aprendre alguns trucs de màgia amb les monedes us pot impressionar ràpidament els vostres amics, sense necessitat d’atrezzo.
De vegades, la música no s’adapta de manera natural al pols de quart o de vuitena que defineix la majoria de signatures temporals. Quan els compositors i els intèrprets volen afegir varietat rítmica a un fragment de música, poden emprar un tipus de valor de nota conegut com a tuplet. El tuplet més omnipresent és el triplet, que és habitual en la música d’innombrables gèneres d’innombrables èpoques.
Practicar l’adherència adequada de l’arc és fonamental per aprendre a tocar el violí. La tècnica de l’arc afecta la precisió i la capacitat d’un violinista per dissoldre el to i l’emoció de l’instrument.
La música consisteix en una combinació de tres components bàsics: melodia, harmonia i ritme. L’estructura rítmica d’una cançó dicta quan es toquen les notes, durant quant de temps i amb quin grau d’èmfasi.
Els autors de cançons elaboren progressions d'acords, èxits rítmics, melodies instrumentals i lletres, però el seu treball més memorable podria ser la melodia vocal de la cançó.
Els compositors poques vegades tenen la intenció que una peça musical es reprodueixi una vegada i mai més. És per això que els compositors de cançons pop repeteixen seccions senceres, els compositors clàssics fan servir recapitulacions i els creadors de Broadway tornen cançons clau durant el transcurs d’un musical. Aquestes repeticions es coneixen com a repetició.
La música occidental conté dotze tons diferents, cadascun dels quals es repeteix al llarg de moltes octaves. Però la majoria de la música no utilitza aquests dotze tons d'una sola secció. Normalment, només set dels dotze tons s'utilitzen regularment dins d'una secció de música. Llavors, com identifiquem quines set notes estan disponibles? En indicar una clau i anotar aquesta clau amb una signatura de clau.
El jazz lliure va sorgir d’un principi bàsic, que la majoria de músics (i de fet, la majoria d’artistes) estan familiaritzats: aprendre les regles i després trencar-les. Igual que el moviment d’avantguarda en arts visuals, el free jazz era un intent de trencar-se de les tradicions del jazz i crear quelcom completament nou. A mesura que els músics de jazz es van sentir més còmodes amb la improvisació, va sorgir un nou so: experimental, poc ortodox i rebel.
En el llenguatge de la teoria musical, les dinàmiques són canvis en el volum amb què un músic toca el seu instrument.
En l’afinació estàndard d’una guitarra de sis cordes, les notes progressen de to més baix a major, de la següent manera: 6a corda (més baixa) - E2 5a corda - A2 4a corda - D3 3a corda - G3 2a corda - B3 1a (més alta) corda - E4 En altres paraules, la corda més baixa s'afina a la nota E de la segona octava, mentre que la corda més alta s'afina a la nota E de la quarta octava. Com més baixa sigui l’octava, menor serà el to. Quan llegiu una peça de notació musical, suposeu que la vostra guitarra s'ha d'ajustar a aquest format estàndard EADGBE. De vegades, però, la vostra guitarra s’ha d’afinar d’una manera diferent per tocar una peça musical determinada. Una de les afinacions alternatives més populars es coneix com a afinació drop D.
Quan es tracta d’efectes de guitarra elèctrica, potser l’arma secreta de molts dels reproductors actuals és el pedal de retard. Tant de manera subtil com pronunciada, els sons de retard són una força oculta darrere de moltes actuacions de guitarra sorprenents. Què és un pedal de retard? Un pedal de retard és un efecte stompbox que grava i reprodueix qualsevol música que s’hi introdueixi. Normalment, aquesta reproducció es produeix en mil·lisegons. Quan la reproducció és ràpida, un pedal de retard produeix un efecte slapback: una reverberació instantània i ràpida del que es va reproduir. Amb un temps de reproducció ampliat, els pedals de retard produeixen parets de so en cascada, ideals per crear paisatges atmosfèrics.
Heu provat mai de tocar una guitarra elèctrica desconnectada? El so no viatja molt lluny i es pot oblidar de ser escoltat per un bateria. Però un cop connectat a un potent amplificador, es pot escoltar una guitarra elèctrica a través d’una discoteca, una sala de concerts o fins i tot un estadi esportiu. Això es fa possible mitjançant una recollida de guitarra.
Durant dècades, les llistes de Billboard Hot 100 i Top 40 s’han omplert de ritme i blues, un gènere musical nord-americà desenvolupat per primera vegada per artistes negres a mitjan segle XX.
Si la paraula abracadabra evoca records infantils d’un mag amb un joc de cartes en una festa d’aniversari, no esteu sols. La màgia sol ser la primera forma d’entreteniment que experimentem molts de nosaltres, començant per l’acte de desaparició del peekaboo. Les nostres ments estan naturalment atretes per les il·lusions que desafien allò que sabem que és cert. A mesura que el nostre cervell creix i evoluciona, també ho fan els trucs que ens desconcerten i ens entretenen.
El productor de música electrònica de ball Joel Zimmerman (més conegut com a deadmau5) és àmpliament conegut pel seu so únic. Una de les eines que utilitza deadmau5 per aconseguir aquest so és Xfer Serum, un complement de sintetitzador de Virtual Studio Technology (VST).
Un bon afinador és essencial per a qualsevol guitarrista aficionat o professional que vulgui mantenir un so veritable i coherent per a acords de guitarra i notes individuals. Una guitarra fins i tot lleugerament desafinada pot descarrilar una interpretació excel·lent, de manera que els millors jugadors insisteixen en una afinació precisa mitjançant un sintonitzador electrònic.