La majoria de les cançons contenen alguna combinació d'un vers, un cor i un pont, combinades en una estructura global de cançons. Els compositors sovint situen les seves idees musicals més atractives al cor i les seves idees líriques més evocadores als versos. No obstant això, el pont ofereix als autors de cançons l’oportunitat d’inserir un canvi musical de ritme en una cançó.
Heu vist alguna vegada una foto d’un violí i un violí un al costat de l’altre? Vas saber quin era quin? Si heu respost que sí, prepareu-vos per obtenir males notícies: són el mateix instrument. Però hi ha alguna diferència entre el violí i el violí? Sí. Com a norma general, el violí s’utilitza per a la música clàssica i el violí s’utilitza per al folk, el country i el bluegrass. En els idiomes del rock i el jazz, els termes s’utilitzen de manera més indistinta. Però, tanmateix, toqueu el violí o el violí, encara teniu en compte el mateix instrument de fusta de quatre cordes que es remunta als models del segle XVI del nord d’Itàlia.
Quan Adele va decidir cobrir l’èxit de Lovesong de The Cure el 1989, va trobar una manera de fer-la seva: alentir-la. Quan Earl Hines va adaptar l'estàndard Fats Waller Honeysuckle Rose, va fer el que fan molts músics de jazz: ho va accelerar. Aquests dos artistes es van apropiar de les seves respectives cançons de portada amb una tècnica específica: van canviar el tempo.
Un ukelele és un instrument de corda trastocat que produeix sons similars a una guitarra, una mandolina o un banjo. Hi ha múltiples tipus d’ukelele, inclosos els ukelele de soprano, els de concert, els de tenor, els de baríton i fins i tot els rars ukelele de baix. L’element clau de qualsevol ukelele són les cordes de l’instrument.
L’afinació és una part important de la cura de qualsevol instrument, fins i tot els instruments sense tocar, com la bateria, perquè garanteix que l’instrument no soni pla ni agut. Si no coneixeu la bateria, aquesta guia us guiarà pels passos del procés de sintonització del kit de bateria.
Una guitarra és un instrument de corda trastornat, el que significa que produeix so mitjançant cordes vibrants que produeixen diferents tocs en funció de la seva longitud. Un guitarrista és capaç d’alterar la longitud d’una corda prement cap avall on les cordes es troben amb trasts individuals: petites barres metàl·liques que apareixen a intervals precisos al coll de la guitarra.
La compressió és un dels efectes més populars de la música gravada. Igualitza la dinàmica d’una representació musical, fent que les parts toves siguin més fortes i les parts fortes més suaus. I, tot i que la compressió no és per a tothom (per exemple, no la faríeu servir a la música clàssica), és perfecta per a certs estils populars, com ara les guitarres elèctriques.
La música medieval cobreix un llarg període de la història de la música que va durar tota l’Edat Mitjana i va acabar a l’època del Renaixement. La història de la música clàssica comença a l’època medieval.
La impressió de música en una pàgina permet al compositor transmetre informació a un músic que interpretarà finalment el treball d’aquest compositor. Com més detallada sigui la notació musical, més precís serà un intèrpret. En aquest sentit, la notació musical no és diferent del text imprès. Quan un actor escènic llegeix un guió, li proporciona tota mena d’informació: les seves línies, sens dubte, però potser també algunes instruccions per a la inflexió, el seu bloqueig i informació sobre l’escena que l’envolta. La notació musical dóna la mateixa informació a un intèrpret musical: li indica quines notes ha de tocar, la rapidesa o la lentitud de tocar-les i potser instruccions sobre dinàmica o timbre. Tant el guió teatral com la partitura musical són, en el seu nucli, formes de comunicació.
Els blocs bàsics de les escales cromàtiques i diatòniques són mig graons i graons sencers, els dos intervals més petits entre les notes de la música occidental.
Els trucs de cartes són la forma més popular de trucs de màgia i per una bona raó. Una baralla de cartes és barata i fàcil de trobar, i el nombre de trucs de cartes interessants que podeu fer amb les cartes és molt superior a la resta de trucs combinats. Els efectes de les cartes varien molt, des de trencaclosques matemàtics i caramels visuals fins a misteris intel·lectualment subtils. Si sou principiant, podeu fer molts trucs de cartes fàcils, com ara: La carta de truc de la carta de circ a la ubicació impossible Els quatre asos que apareixen Escolliu una targeta, Qualsevol targeta La targeta de pujada Levitació La targeta flotant La mà magnètica La carta ortogràfica La carta invertida El millor dels cinc Fes com faig la ment Llegir i predir Una vegada que domines el teu primer truc de cartes màgiques, hi ha il·lusions màgiques de cartes molt més avançades que pots fer amb un joc complicat de mans per bufar la ment de la gent. De moment, creeu el vostre arsenal de trucs de cartes màgiques amb aquest tutorial pas a pas sobre com realitzar Whispering Queen de Penn & Teller.
Un nom artístic és el fonament de la marca de qualsevol intèrpret i arribar a crear una marca única i atractiva us pot ajudar a distingir-vos de la multitud.
Les cançons amb més èxit del pop, el rock, el R&B, el country, el hip hop, el reggae i molts altres gèneres tendeixen a compartir un tret comú: una música enganxosa i irresistible que s’enganxa a la consciència de l’oient i no es deixa anar. Tant se val si escriviu una cançó d’amor o un himne dur: qualsevol secció d’una cançó pot incloure enganxalls enganxosos, ja sigui la introducció, el vers, el pre-cor, el cor, el pont o la coda. Tanmateix, la majoria dels compositors guarden les seves millors frases musicals per a una part concreta d’una cançó: el cor.
L’escriptura de cançons de l’ukelele pot ser alhora desafiant i gratificant artísticament. Si us acosteu al procés de composició amb un pla, no trigareu a produir la vostra primera cançó.
A causa de l'èmfasi del jazz en les idees harmòniques progressives, la improvisació i l'estructura no tradicional, l'avantguarda musical sovint s'ha creuat amb la música jazz.
En la majoria de la música occidental, els compositors tenen 12 tons per treballar, però no totes les notes funcionen en qualsevol situació. Per centrar una peça musical, els compositors solen treballar dins dels límits d’una sola clau. Un to particular, la nota arrel, ancora una clau determinada.
Per què una nota que es toca al trombó sona diferent de la mateixa tonada que es toca al saxo o a la guitarra elèctrica? Diferents instruments poden reproduir exactament la mateixa peça musical i sonar de manera molt diferent. Això es deu al fet que tenen timbres diferents.
Als anys 40 i 50, el mambo, un estil de música de ball cubà, va escombrar els Estats Units, començant a Nova York i passant per tot el país.
Les cançons són una de les formes d’expressió de si mateixes més antigues de la humanitat. Recentment, els científics han localitzat un centre musical al nostre cervell, cosa que ens fa reaccionar a la música de la mateixa manera que reaccionem davant d’altres estímuls que provoquen plaer. Les cançons ens fan sentir a través del ritme i la melodia, però es queden amb nosaltres gràcies als patrons familiars que conformen l’estructura de la cançó.
Ara ho veus, ara no ho veus. Per crear il·lusions, els mags presenten una realitat al seu públic mentre dissimulen una altra: que realitzen en secret accions que fan funcionar els seus trucs de màgia. Amaguen el mètode o la mecànica dels seus trucs combinant dues tècniques de màgia essencials. El primer és la mala direcció, que centra l’atenció del públic en un objecte o acció sense importància, de manera que ningú no s’adona dels moviments importants que passen just davant dels seus ulls. El segon és la manipulació física astuta d’objectes amb moviments imperceptibles, comunament coneguda com a maniobra.