Principal Música Música 101: què és l’harmonia i com s’utilitza a la música?

Música 101: què és l’harmonia i com s’utilitza a la música?

La música consta de tres elements principals: melodia, ritme i harmonia. Tot i que els dos primers solen ser responsables de fer que una peça musical sigui memorable, penseu en el motiu inicial de la Simfonia núm. 5 de Beethoven, o la llepada del sintetitzador de Timbaland a la cançó Dirt Off Your Shoulder de Jay-Z: és el tercer element, l’harmonia, que pot elevar una peça de comú i previsible a desafiant i sofisticat.

els pebrots de diferents colors tenen un gust diferent
El nostre més popular

Aprèn dels millors

Amb més de 100 classes, podeu adquirir noves habilitats i desbloquejar el vostre potencial. Gordon RamsayCuinar I Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinGuió Anna WintourCreativitat i lideratge deadmau5Producció de música electrònica Bobbi BrownMaquillatge Hans ZimmerPuntuació cinematogràfica Neil GaimanL’art d’explicar històries Daniel NegreanuPòquer Aaron FranklinBarbacoa d'estil Texas Misty CopelandBallet tècnic Thomas KellerTècniques de cuina I: verdures, pasta i ousComençar

Vés a la secció


Usher ensenya l'art de la performance Usher ensenya l'art de la performance

En la seva primera classe en línia, Usher us ensenya les seves tècniques personals per captivar el públic en 16 lliçons de vídeo.



Aprèn més

Què és l’harmonia?

L’harmonia és el producte compost quan les veus musicals individuals s’agrupen per formar un tot cohesionat. Penseu en una orquestra: el flautista pot tocar una nota, el violinista toca una nota diferent i el trombonista toca una nota diferent. Però quan les seves parts individuals se senten juntes, es crea harmonia.

Com es representa l’harmonia a la música?

L'harmonia sol analitzar-se com una sèrie d'acords. En aquella hipotètica orquestra, diguem que el flautista tocava una A alta, el violinista va inclinar un C # i el trombonista va mantenir un F #. Juntes, aquestes tres notes comprenen una tríada F # menor. Per tant, tot i que cada instrumentista només tocava una sola nota, junts tocaven un acord de fa menor #.

  • Quan tots els instruments d’un conjunt toquen notes que s’ajusten al mateix acord, es coneix com a acord consonant .
  • Però quan els jugadors fan servir una línia melòdica que no encaixa amb un acord (com ara un oboista que toca la Sib quan la resta de l’orquestra toca els tons d’una tríada en Re major), es coneix com a acord dissonant .
  • Això no vol dir que algunes harmonies no siguin intencionadament dissonants. Potser el compositor d’aquella hipotètica peça volia escoltar una corda de Si sobre un acord D (en termes de teoria musical, la funció harmònica de la nota seria el grau pla de 6a escala), tot i que no seria la combinació més agradable per a la majoria dels fans de música occidental.
Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country deadmau5 ensenya producció de música electrònica

Com s’utilitza l’harmonia a la música?

Harmony pot ser composat completament per un compositor, o pot ser esbossat per un compositor i expressat completament pels reproductors que interpreten la música. L’escenari orquestral descrit anteriorment és un exemple d’harmonia que el compositor ha escrit amb rigor, ja que ha assignat notes específiques a molts instruments d’una sola nota i aquestes notes es combinen per formar acords. Aquesta és una pràctica habitual a la tradició europea de la música clàssica.



Exemple popular d’harmonia a la música

Una altra manera comuna per als compositors d’expressar harmonia és declarar una progressió concreta concreta i després permetre als jugadors elaborar les seves pròpies parts perquè s’adaptin a aquesta progressió.

A la cançó Down on the Corner de Creedence Clearwater Revival:

  • La cançó està escrita en clau de Do major.
  • Utilitza una progressió comuna d’acords per a aquesta tecla en particular, fluctuant majoritàriament entre una tríada en do major i una triada en sol major, amb triades en fa major llançades en punts clau.
  • Com a tal, s’espera que els instrumentistes utilitzin l’escala de Do major per escriure parts que s’ajusten a la progressió de l’acord.

Durant la secció d'introducció de la cançó, Stu Cook estableix una línia de baix majoritàriament de notes simples, el guitarrista rítmic Tom Fogerty punxa els acords de 5 i 6 notes i el guitarrista principal John Fogerty arrenca una melodia basada en l'escala de Do major. Els acompanya a la bateria Doug Clifford. Tothom toca en harmonia, seguint tant la progressió de l’acord com la clau general de Do major.



Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

Més informació Reba McEntire

Ensenya música country

Més informació deadmau5

Imparteix producció de música electrònica

Aprèn més

Què és l’harmonia implícita?

Penseu com un professional

En la seva primera classe en línia, Usher us ensenya les seves tècniques personals per captivar el públic en 16 lliçons de vídeo.

Veure la classe

De vegades, els jugadors no toquen totes les notes en un acord: utilitzen una harmonia implícita per deixar que l’oïda de l’oient ompli el que falta. Aquesta és una tècnica especialment popular en el jazz.

Per exemple, considerem el setè acord dominant, un dels elements bàsics de la música jazz.

  • Els acords dominants consten de 4 tons: l'arrel, la tercera major, la cinquena i la setena dominant.
  • Per citar un exemple real, un acord G7 consta de G (l'arrel), B (la tercera major), D (la cinquena) i F (la 7a dominant).

Ara, suposem que un conjunt de jazz té dos saxos, cadascun dels quals només pot tocar una nota a la vegada.

  • L’objectiu és tocar un acord de G7, però a causa de les limitacions de l’instrument, només tenim dues notes que es poden sonar alhora.
  • Tot i que un jugador de rock pot triar l’arrel i el cinquè per obtenir el so més potent, els jazzistes triaran gairebé amb seguretat el tercer i el setè, perquè són les notes que estableixen el caràcter del setè dominant. Per tant, per implicar un acord del G7, tocarien el B i el F.
  • És estrany que cap d’aquests instruments toqui una G per implicar un acord de G, però com us dirien la majoria de saxofonistes de jazz, per a això són els baixistes.

De fet, els baixistes també impliquen harmonies perquè també solen tocar una nota a la vegada. Per exemple, un baixista podria tocar la nota F, que se suposa que és l'arrel d'un acord. Però, és en fa major? F menor? F disminuït? La teoria de l’harmonia tonal (i la comprensió innata de l’oient) ajudarà a establir el que se suposa que és l’acord complet.

  • Si estem en la tonalitat de re menor, és gairebé segur que és un acord de fa major. Fa major és l’acord bIII en la tonalitat de Re menor i les seves notes (F-A-C) formen part de l’escala de Re menor.
  • Si ens trobem en la tonalitat d’Eb minor, és gairebé segur que és un acord F disminuït, perquè F disminuït s’associa amb l’escala d’Eb minor.

3 diferents tipus d’harmonia a la música

Editors Pick

En la seva primera classe en línia, Usher us ensenya les seves tècniques personals per captivar el públic en 16 lliçons de vídeo.

L’harmonia adopta moltes formes. Aquí hi ha les tres formes d’harmonia més populars i importants.

  • Harmonia diatònica. Aquesta és una música on les notes i els acords es remunten a una escala mestra. Per tant, si esteu en la tonalitat d’Ab major, totes les notes i acords que toqueu s’extreuran de les set notes que componen l’escala Ab major. I si no esteu segur de quina clau teniu, consulteu la signatura de la clau: la llista de dispositius nítids que apareix al començament de cada sistema de notació musical. L’harmonia diatònica es pot trobar en tot, des d’instruments grecs antics fins a corals renaixentistes fins a èxits pop contemporanis.
  • Harmonia no diatònica. L’harmonia no diatònica introdueix notes que no formen part de la mateixa escala mestra. Aquesta forma d’harmonia és completament idiomàtica per al jazz, però apareix en totes les formes musicals. Suposem que sou en la tonalitat d’Ab major i que toqueu un acord de Sib. Aquest acord conté la nota D, que definitivament no es troba a l’escala Ab major. Sona una mica nerviós, però també sol ser força memorable. Somebody to Love de Queen és un bon exemple d'això. Quan Freddie Mercury canta, acabo de sortir d’aquesta cel·la de la presó, la paraula cau sobre un acord en Sib en clau d’Ab. Però l’harmonia no diatònica no és un concepte nou. Els preludis i fugues de Johann Sebastian Bach tenen aproximadament 400 anys d’antiguitat, però continuen sent un tutorial mestre en la fusió de notes no diatòniques amb signatures clau tradicionals.
  • Harmonia atonal. Aquesta forma d’harmonia no té un centre tonal: no es basa en una escala major o menor, o que té una arrel identificable. En la música clàssica, la música atonal va ser en gran part la idea del compositor Arnold Schoenberg. A Schoenberg no li va agradar personalment el terme atonal i va descriure la seva tècnica com a música de dotze tons on tots els dotze tons utilitzats en la música occidental eren iguals en el llenguatge harmònic. L'harmonia atonal també es va popularitzar en el moviment de free jazz animat per jugadors com Ornette Coleman i Don Cherry.

Tota la música amb tocs conté harmonia, ja sigui manifestada en una orquestra enorme o implicada per un sol instrument. Juntament amb la melodia i el ritme, l’harmonia és fonamental per a la música que els humans hem gaudit durant mil·lennis.