Principal Música Melodia vs. Harmonia: similituds i diferències amb exemples musicals

Melodia vs. Harmonia: similituds i diferències amb exemples musicals

La música consta de tres elements principals: melodia, harmonia i ritme. (La música cantada afegirà un quart element: les lletres.) Aquests dos primers elements, la melodia i l'harmonia, es basen en la disposició dels tons. I, tot i que aquests dos components funcionen en tàndem, no s’han de confondre l’un per l’altre.

Vés a la secció


Carlos Santana ensenya l'art i l'ànima de la guitarra Carlos Santana ensenya l'art i l'ànima de la guitarra

Carlos Santana t'ensenya com crea un so de guitarra diferent i animat que commou el cor del públic.



Aprèn més

Què és Melody?

Una melodia és una col·lecció de tons musicals que s'agrupen com una sola entitat. La majoria de composicions consisteixen en diverses melodies que treballen conjuntament. En una banda de rock, el vocalista, guitarrista, teclista i baixista toquen melodies als seus respectius instruments. Fins i tot el bateria en toca un.

La melodia d’una peça musical consta de dos components principals:

  1. Brea . Es refereix a la vibració d'àudio real produïda per un instrument. Aquestes presentacions es disposen com una sèrie de notes amb noms com C4 o D # 5.
  2. Durada. La definició de melodia també inclou la durada del temps que sonarà cada to. Aquestes durades es divideixen en longituds com ara notes senceres, mitges notes, triplets de quarts de notes i molt més.

Obteniu més informació sobre la melodia aquí .



quin és el signe ascendent de bessons

Què és l’harmonia?

L’harmonia és el producte compost quan les veus musicals individuals s’agrupen per formar un tot cohesionat. Penseu en una orquestra: el flautista pot tocar una nota, el violinista toca una nota diferent i el trombonista toca una nota diferent. Però quan les seves parts individuals se senten juntes, es crea harmonia.

L'harmonia sol analitzar-se com una sèrie d'acords. En aquesta hipotètica orquestra, diguem que el flautista tocava una G alta, el violinista va inclinar una B i el trombonista va sostenir una E. Junts, aquestes tres notes formen una tríada E menor. Per tant, tot i que cada instrumentista només tocava una sola nota, junts tocaven un acord en mi menor.

Obteniu més informació sobre l’harmonia aquí .



com aconseguir el teu propi estil
Carlos Santana ensenya l'art i l'ànima de la guitarra Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country

Melodia vs. Harmonia: Quina diferència hi ha?

Tot i que la melodia i l’harmonia funcionen en tàndem, hi ha una diferència clara entre tots dos. A la música occidental, la melodia i l'harmonia es deriven del mateix conjunt de 12 tons. La majoria de les composicions, des de música clàssica fins a èxits pop, s’escriuen amb tecles específiques, cosa que significa que utilitzen set dels 12 tons disponibles.

Per exemple, agafeu la clau de Do major:

  • La tecla conté els tons C, D, E, F, G, A i B.
  • Omet els tons C # (també conegut com Db), D # (també conegut com Eb), F # (també conegut com a Gb), G # (també conegut com Ab) i A # (també conegut com a Bb).
  • Per tant, una melodia en la tonalitat de Do major només utilitzarà notes de Do major.
  • Una harmonia en la tonalitat de Do major es construirà al voltant d’acords mitjançant les notes de l’escala de Do major. Per exemple, l'harmonia en do major pot incloure un acord en re menor perquè les seves notes (D-F-A) es troben dins de l'escala de Do major. No contindria un acord en re major perquè aquest acord s’escriu D-F # -A i F # no forma part de l’escala de Do major.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Carlos Santana

Ensenya l'art i l'ànima de la guitarra

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

Més informació Reba McEntire

Ensenya música country

pollastre de carn blanca vs pollastre de carn fosca
Aprèn més

Consonància i dissonància

Penseu com un professional

Carlos Santana t'ensenya com crea un so de guitarra diferent i animat que commou el cor del públic.

Veure la classe

Però feu totes les cançons en la tonalitat de Do major realment només heu d'utilitzar les notes de l'escala major do? La resposta és no. Un munt de cançons van més enllà dels tocs d’escala. Això ens condueix al concepte de consonància i dissonància. La música popular està plena d’ambdues coses.

  • Les melodies i harmonies consonants es basen completament en tons d’escala.
  • Les melodies i harmonies dissonants inclouen tons que no s’inclouen a l’escala central de la tecla.

Penseu en la cançó Be My Baby de les Ronettes. El vers de la cançó té 16 mesures. Les primeres vuit mesures són totalment consonants: les seves melodies consisteixen exclusivament en notes de l’escala inicial de la cançó (mi major) i l’harmonia consta de tres acords (mi major, fa # menor i b major) que provenen d’aquesta escala. Tanmateix, les barres següents presenten els acords G # major, Do # major i F # 7, que contenen notes que no formen part de l’escala E major.

Per tant, la segona part del vers és dissonant, però només és lleugerament. G # major, Do # major i F # 7 presenten cadascun una nota que no forma part de l’escala E major, de manera que no qüestionen especialment l’oïda de l’oient.

Els acords lleugerament dissonants de Be My Baby contenen melodies que van junt amb els tons dels acords. Per exemple, un acord de sol major # presenta la nota B #, que no forma part de l'escala major. La melodia vocal de la cançó inclou un B # sobre aquest acord. Abraça la suau dissonància i la reforça.

SUGGERIMENT DE CANÇONS: Quan escriviu melodies, assegureu-vos que reforcin l’harmonia de l’acord que hi ha a sota. Això és més important que reforçar l’harmonia de la cançó general.

Exemples de melodia a la música

Editors Pick

Carlos Santana t'ensenya com crea un so de guitarra diferent i animat que commou el cor del públic.

Les melodies musicals existeixen en dues formes: com a línies vocals cantades i com a passatges instrumentals. Aquí teniu exemples de com això pot aparèixer en composicions musicals reals:

  • Línies vocals principals . El vocalista d’una peça musical canta la melodia principal. Podria ser una diva de soprano que cantés una ària en una òpera de Mozart. També podria ser un vocalista de heavy metal que cantés una cançó thrash. Tots dos compleixen la mateixa funció.
  • Recolzament de línies vocals . Els vocalistes secundaris tendeixen a espessir una melodia harmonitzant-la. En un acord de fa major, un vocalista principal pot cantar una A (que és el tercer d’aquell acord en particular). Un vocalista secundari pot cantar una Do (la cinquena d'aquest acord) a un volum lleugerament inferior. Això reforça la tonalitat F, de manera que, en cert sentit, aquest vocalista secundari proporciona harmonia. Però també canta la seva pròpia línia de melodia, tot i que està dissenyada principalment per complementar la veu principal.
  • Riffs instrumentals . Els instruments també toquen melodies. Tant si es tracta de Jimmy Page que interpreta la introducció de The Immigrant Song al seu Les Paul, com del pianista Glen Gould que interpreta un preludi de Bach en un Steinway Grand, les melodies instrumentals formen part tant de la música com les melodies vocals.
  • featured sols . Què és un solo de guitarra o un de saxo si no una melodia? Quan John Coltrane toca un conjunt fix de notes al començament de Giant Steps, toca una melodia. Però quan trenca una cascada de notes durant un llarg solo, també toca una melodia. Recordeu que les melodies no s’han de fixar en una partitura. Amb la mateixa probabilitat es poden improvisar in situ.

Exemples d’harmonia a la música

Igual que les melodies, les harmonies apareixen a tota la música en diverses formes. Això inclou:

és un dispositiu literari que proporciona pistes sobre el que passarà més endavant a la història
  • Acords estàtics . Quan un pianista toca acords de bloc de quarts de notes estables, o quan un guitarrista toca acords simples per una o dues mesures alhora, diem que els acords són estàtics; no canvien i no es posa cap melodia a sobre, almenys no pel pianista o guitarrista en qüestió. Es tracta d’una forma d’harmonia molt senzilla, però es troba en tots els gèneres musicals.
  • Acords intercalats amb línies melòdiques . No hi ha cap norma que digui que l’harmonia i la melodia són entitats disjuntes que no es poden fondre entre elles. Molts jugadors, sobretot aquells amb una mica més d’habilitat, alternaran entre l’harmonia i la melodia, sovint dins de la mateixa barra musical. Jimi Hendrix és un mestre d’aquesta tècnica. Escolteu com transita sense problemes entre acords rasats i notes escollides sobre cançons com Castles Made of Sand i Little Wing. Els pianos, amb el seu potencial polifònic natural, es presten molt bé a una barreja de melodia i harmonia que es toca alhora.
  • Línies de baix . Els baixos solen tocar una nota a la vegada, però aquestes notes individuals poden implicar acords sencers. Diguem que un baix toca la tonalitat de Re menor, una tecla construïda sobre les set notes de l’escala de Re menor. Si el baixista toca la nota F, la nostra oïda deduirà naturalment un acord de fa major, perquè Fa major forma part de l’escala de re menor, però fa menor no.
  • Passatges corals . Un cor és un grup d'intèrprets individuals que comparteixen una família comuna d'instruments. Un cor vocal, per exemple, és un grup de cantants. Alguns cantaran bastant alt (sopranos), alguns cantaran bastant baixos (baixos) i altres faran un lloc intermedi. En assignar diferents notes a diferents seccions d’un cor, els compositors poden representar harmonies senceres. Un compositor pot assignar un Eb als baixos, un Db als tenors, un Bb als altos i un Gb a les sopranos. Junts, produeixen un acord per a mi menor, amb el tercer (Gb) de la melodia. (Tingueu en compte que qualsevol família d’instruments pot formar un cor o un cor: cordes, saxos, guitarres, etc.)
  • Contrapunt . Les notes d’un acord no s’han de tocar totes al mateix ritme. Molts compositors crearan línies independents que es creuen entre si però que no sempre es reprodueixen amb els mateixos ritmes. La combinació de notes implicarà acords que no apareixen en blocs estàtics, però que són inconscients per a l’oient. Aquesta tècnica, coneguda com a contrapunt i exemplificada a través de les fugues de J.S. Bach, es considera una de les formes més avançades de composició musical.

Obteniu més informació sobre la melodia i l’harmonia amb Carlos Santana aquí.