Leslie Dixon
Títol: Escriptor/Productor
Indústria: Entreteniment
Leslie Dixon va ser criada a San Francisco per una mare soltera, una fanàtica declarada del cinema que la va portar a cases de revival i li va permetre quedar-se desperta fins a les 3 de la matinada per veure'l. Dr. Strangelove . Va néixer una obsessió.
Tot i que provenia d'una família d'artistes d'èxit (els seus avis eren la fotògrafa Dorothea Lange i la pintora del sud-oest Maynard Dixon), no hi havia diners familiars, i Leslie, tement el deute universitari, es va saltar completament els estudis superiors i va sortir completament sola a l'edat. de 18.
Després d'una sèrie de treballs domèstics i de nuvis guitarristes, va estalviar prou diners per traslladar-se a L.A., on no coneixia ningú. Els treballs menors van continuar fins que va poder produir el seu primer guió. Tot i que mai es va fer, va ser comprat per Columbia, iniciant una carrera legítima de guionista.
Com a escriptora i/o productora ha fet 16 pel·lícules, entre elles Fortuna escandalosa , Per la borda , Senyora Doubtfire , L'Afer Thomas Crown , Divendres infernal , Laca per al cabell , Sense límits , i Gone Girl .
Recentment es va traslladar a Berkeley amb el seu marit, el director de documentals, Tom Ropelewski. Tenen un fill, dos conillets i una casa d'artesans paradisíaca de 1898 que pensen que es facin primer amb els peus.
Estava llegint que en realitat no teníeu cap contacte a la indústria quan vau començar, podeu parlar una mica del viatge professional que vau fer en arribar a Hollywood, començant com a guionista però sense conèixer ningú?
Diré que no saber realment ningú no és tan descoratjador en aquests dies com ho era quan no coneixia ningú, a causa d'Internet. Internet és un gran anivellant del terreny de joc. Això pot semblar una mica discursiu, però em vaig adonar d'això quan vam començar a pujar a un ranxo de nois cada any a Montana. De sobte, aquests joves vaquers que hi treballaven semblaven molt més moderns i intel·ligents i s'adaptaven a la cultura pop del que recordava cinc anys abans. Va ser perquè tots estaven en línia llegint les mateixes coses, transmetent les mateixes pel·lícules que la gent de Los Angeles estava emetent i llegint.
com formatar una novel·la en word
Ara, en el moment en què ho vaig fer, va ser molt descoratjador perquè havies de viure físicament allà, anar-hi, trobar un lloc per viure, trobar algun tipus de feina, començar a treballar en xarxa, intentar trobar algú que llegís el teu guió. Ara podeu introduir el vostre guió en un concurs que és legítim, hi ha Nicholl Fellowship, hi ha Sundance, n'hi ha de tota mena, Final Draft té un concurs de guions. Si feu o guanyeu un d'aquests concursos, a l'instant obteniu un agent, algú us representarà i sou a la porta, i potser no haureu de fer un pas fora de la vostra ciutat natal.
Això és sorprenent. Ha fet sortir molta més gent que ho està intentant. La sort que vaig tenir va ser que molta gent no volia viure a la vella LA insípida en aquells dies, així que vas haver de treballar la voluntat de marxar potser del lloc més bonic, més net i més bonic d'on eres, que en el meu cas va ser San Francisco i vaig anar físicament a Los Angeles. Era absolutament necessari. No coneixia ningú, no havia anat a la universitat, no tenia una gran xarxa d'això. Hi havia un problema amb l'alcohol a la meva família immediata, així que vaig sortir corrents per la porta als 18 anys. Jo mateix no tenia el problema de l'alcohol, volia estar-ne lluny.
M'havia fet una puntada a San Francisco, vaig estar una estona en una banda de swing occidental, tenia l'hàbit dels xicots guitarristes, que recordo amb un afecte agredolç. Fins al dia d'avui puc jugar força bé com a substitut de swing occidental, però aquesta no seria la meva carrera. Vaig tenir una infància molt funcional, una infància molt divertida fins que el problema de l'alcohol va arribar a casa meva. I la meva casa estava plena de llibres i discos, i anàvem molt al cinema, així que tenia molts nutrients intel·lectual i emocional, que em van fer fort per lluitar contra aquest gir a l'esquerra a casa meva immediata.
Tenia una mena d'apreciació per la cultura pop. No vaig venir a LA amb la intenció de ser artista i escriure Citizen Kane, volia ser més com un oficial dels anys 30 que va crear pel·lícules delicioses protagonitzades per Carey Grant i Katherine Hepburn.
Tens un procés quan estàs assegut a escriure un guió, és diferent cada vegada o tens una rutina?
És diferent cada vegada. És diferent perquè, no saps si, de vegades estàs reescrivint l'obra d'una altra persona, n'he fet molt. Quan veieu el meu nom en un guió a la segona posició, vol dir que vaig reescriure el primer escriptor. De vegades comences amb una novel·la i en realitat tens la història esbossada. De vegades ho inventes tot, i és un guió original. De vegades comences amb una novel·la gràfica, això és molt del que passa aquests dies.
Hi ha tantes maneres diferents d'entrar, la majoria de la gent ha d'entrar amb algun material original, però us sorprendrà quantes novel·les hi ha per aquí que no s'ofereixen, o l'escriptor us permetrà triar-la. per un dòlar perquè si un guió fa pensar en la pila i es converteix en una pel·lícula, aleshores la seva novel·la s'enlairarà i vendrà més. Així que hi ha moltes maneres.
Recomano molt, de totes maneres és molt més fàcil per a mi començar amb alguna cosa que algú realment intel·ligent va escriure i ho va fer Hollywood, que inventar-ho tot tu mateix. Això és realment el més difícil.
Quan fas això, quina és la teva relació amb l'autor original? Com estan implicats en aquell moment?
En el món ideal, l'autor original ha mort i no et pot donar cap pena [Riu]. He treballat molt bé amb Edith Wharton en aquesta capacitat. Però això és una mena de broma, perquè quan estava treballant a Limitless, que es basa en un llibre anomenat The Dark Fields d'Alan Glynn, estàvem en contacte constant, em va impressionar tant la seva escriptura i el seu llibre que volia donar-li el respecte que els productors de Hollywood rarament paguen als escriptors originals, creadors de material. Vaig estar en contacte constant per correu electrònic amb ell. Era comprensiu sobre el procés de Hollywood, era sofisticat, cosa que ajudava.
Quan esteu escrivint un guió i encara no teniu cap pel·lícula seleccionada o encara no teniu el repartiment per a una pel·lícula, com us funciona això per donar vida als vostres personatges a la pàgina? Com els imagineu, i suposo que teniu alguna paraula en el procés de càsting o busqueu determinats atributs en determinades persones que seran repartides?
Cada pel·lícula és diferent. Molta part té a veure amb la teva relació amb l'estudi i amb el director original, que prendrà aquestes decisions amb més fermesa que tu. Molt poques vegades et trobes en una posició en què hi hagi una guerra d'ofertes pel teu guió, i és possible que tinguis una mica de palanquejament, i potser puguis dir, sóc un productor i no hi pots posar un director. no m'agrada. En altres paraules, no es pot escollir el director per sobre dels seus caps, però he tingut alguns contractes en què tenia poder de veto sobre el director i tinc poder de veto sobre el protagonista.
Així que, de sobte, diuen que volen presentar el tros inarticulat de la setmana com un personatge que se suposa que és un geni en flames, podria dir que no. Però això és extremadament rar. La millor manera de donar vida a un personatge a la pantalla és només imaginar-te el paper amb el teu actor o actriu preferit interpretant-lo, de vegades funciona, acabes obtenint aquesta persona.
Imagineu-vos la vostra estrella preferida fent això i dient això, i sens dubte aquest era un dels meus objectius amb la senyora Doubtfire, no crec que mai haurien fet la pel·lícula si no haguessin aconseguit Robin Williams. Necessitaveu proporcionar una gran peça d'esquer, que semblava abastar el seu conjunt d'habilitats. Aquesta era la meva feina, era divertit imaginar-ho i encara era més divertit veure-ho passar.
En quin moment vas saber que aconseguiràs Robin per això, i això t'ha canviat alguna cosa amb el guió quan el vas aconseguir?
No, perquè en aquell moment Chris Columbus va començar a escriure-hi, no vaig canviar prou per obtenir un crèdit a la pantalla. No, acabo de saber-ho gràcies al meu agent. I això va ser un triomf personal per a mi, perquè havia llegit una versió anterior del guió i va aprovar.
Com va ser per tu veure a Robin en aquest paper?
Qui més podria haver fet això, en aquell moment? Vull dir, aquí és on el seu conjunt d'habilitats realment únic, era disparar a la lluna, havia de ser un forat en un o no passaria. El van voler des del principi, va ser una obvietat, no em va ocórrer aquesta idea. I havia ignorat aquest projecte i no estava interessat en la premissa, però la versió anterior del guió no era especialment còmica, i calia tenir-ho.
Passant d'escriure les comèdies que tens, a escriure i després produir un thriller, com va ser aquesta transició de tu? Els teus antecedents d'escriptor amb comèdia t'han ajudat encara a preparar-te per produir i escriure un thriller?
Va ser una evolució. Sempre m'han agradat les pel·lícules viscerals, i encara m'agraden. No tinc cap problema, el meu programa preferit a la televisió és Game of Thrones, així que què et diu això? M'encanta Breaking Bad. Al principi, durant els primers anys, estava molt agraït d'haver estat emprat i vaig sentir que era molt fàcil passar d'una comèdia a una altra. No crec que fos especialment conegut com a escriptor de comèdies romàntiques, tot i que n'he treballat en un parell. Jo només era un escriptor de comèdia, un escriptor de comèdia universal. He fet comèdia familiar, he fet comèdia romàntica, he fet comèdia ridícula. I de tant en tant alguna comèdia negra.
Però el meu gust, el meu gust real, és realment una mica més complex, una mica més visceral i, per ser sincer, bastant malaltís. Vaig pensar que Get Out era la meva pel·lícula preferida de l'any fins ara, sóc un gran fan de Key & Peele, m'agraden totes aquestes coses. Al llarg dels anys, he tingut problemes amb coses que realment haurien de ser una pel·lícula amb classificació R, i les heu de desinfectar amb un PG-13. Acabo de començar a estar fart de treballar en aquests gèneres i de voler més treballar en gèneres per als quals m'agradaria comprar una entrada.
Aquesta evolució va ser molt natural per a mi, però va ajudar a trobar, va ajudar a aconseguir el concert de Thomas Crown, que va ser de transició, i treballar amb John McTiernan, que és un director molt, molt bo. I a partir d'aquí, em va semblar lògic i natural que pogués fer un thriller. Així que vaig arribar a escriure el guió del llibre en què es basava Limitless, que és una història en si mateixa.
Leslie Dixon a TCM: dones pioners al cinemaAmb Limitless, i passant d'una pel·lícula a un programa de televisió, quin tipus de reptes presenta això des d'un lloc creatiu, on s'ha de plantejar una història que no necessàriament existeix, només s'inspira en aquell contingut original. ?
No tenia res a veure amb el programa de televisió, el meu nom hi figura per motius contractuals, i jo estava obligat contractualment que m'havien d'oferir el dret d'escriure el pilot. Però no ho volia fer, no ho volia fer perquè no he arribat fins aquí per sanejar alguna cosa per a la televisió en xarxa.
Em va encantar cobrar el xec, però no pensava que tindria èxit perquè havia de ser fosc i complex, i hauria d'haver estat per cable. I l'estudi, que estava enfonsat en aquell moment, només va agafar el millor postor, que era la xarxa, i després es va assegurar pràcticament que hi hauria claus al taüt d'aquest projecte. Perquè no hi havia manera de fer-ho tan fosc, complex i interessant. Podria haver estat una sèrie tan interessant com Westworld, amb tendències de ciència-ficció i corrents foscos sota la superfície, i no sabem qui fa aquesta droga, ni qui hi pren i qui no, i quina és la nova versió de això. Vaig veure que això continuava per sempre, però hauria de ser un univers de cable, no de xarxa.
Així que vaig agafar els meus diners, vaig mantenir la boca tancada i es va acabar molt ràpidament, em sap greu dir-ho.
Amb alguna cosa així, Hollywood és una indústria tan dura, i en moments en què et dius: Oh, m'encantaria que aquest projecte tingués una qualificació R i no pot ser, o has de reescriure alguna cosa que sentis. realment apassionat. Com et pots tranquil·litzar i mantenir-te motivat, tot i que altres persones estan intentant trencar el que has creat?
He tingut més sort que la majoria d'escriptors, sent reescrit a l'oblit. He tingut més sort, no he rebut tantes notes terribles com alguns dels meus contemporanis. I sembla que he pogut passar més temps amb projectes i, de fet, veig un símil força bo del que vaig escriure per arribar a la pantalla. Part d'això té a veure amb volar una mica sota el radar de les superproduccions.
Vull dir, Mrs. Doubtfire va ser un èxit de taquilla, però inadvertit, perquè simplement es va establir en el camí per convertir-se en una comèdia rendible, ningú sabia que seria un èxit de monstre. En general, el que he fet és colpejar dobles i triples; No he entrat al sorteig de grans èxits. Per tant, les apostes són més baixes i no acostumen a llançar quatre, cinc o sis escriptors al guió quan no tenen un pressupost de 215 milions de dòlars. Només augmenta la por.
I ja veuràs... De vegades faig arbitratge on tu decideixes qui mereix crèdit, aquest servei que fas per al Gremi d'Escriptors. De vegades veuràs 15 noms en diferents esborranys d'un guió, i ha de ser tan desmoralitzador. Veus escriptors contractats, acomiadats i tornats. Conec molta gent que treballa d'aquesta manera, i sempre són pel·lícules molt grans.
Estan interessats en mi per a una pel·lícula de Marvel ara mateix i no vull fer-ho perquè no vull ser un dels 16 escriptors. Simplement no vull fer això en aquest moment de la meva vida, estic molt content que amb Limitless, ho tingués en el meu contracte que no ho poguessin canviar. Això és el que passa quan tens els drets sobre el llibre.
Això és ideal, d'aquesta manera podeu assegurar-vos que la vostra visió és la que us expliquen.
A menys que, per descomptat, la pel·lícula faci una merda, en aquest cas va ser equivocada. Realment crec en un procés de col·laboració amb les persones adequades. He rebut tanta ajuda d'actors talentosos com qualsevol altre per donar vida a les coses, has de ser obert. No tothom que està al teu voltant serà un idiota.
Creus que ser dona en aquesta indústria ha estat un repte? Hollywood segueix sent molt un món d'homes, i constantment estem tenint una discussió sobre la igualtat sobre el salari i els papers de les dones i dels homes.
Sincerament, ho odiaràs, la gent ho odia quan dic això. No hi ha cap repte, el repte està dins teu. A ningú li importa si una dona va escriure un guió o un home va escriure un guió. Ningú. No miren el nom de la pàgina abans de començar a llegir-lo i diuen: Oh, una dona va escriure això, el llençaré al fons de la pila. Simplement no els importa. Si escrius alguna cosa que s'ompli a l'espai del tipus de pilot de pel·lícula o televisió que algú realment voldria fer en aquest mercat actual, a ningú li importa.
Crec que és molt més difícil per als executius, perquè això pot ser una mena de club de nois. Els agents estan fent grans avenços, hi ha dones que dirigeixen estudis de cinema; és realment força bo. Però crec que les dones es limiten de vegades, optant per escriure en gèneres que no són tan populars ara mateix i que poden tenir menys possibilitats d'arribar a la pantalla. Crec que tot això depèn realment de les dones per ampliar el tipus de pel·lícules que escriuen. I no distreure's tant amb aquests nadons, això és el més difícil, perquè les dones es distreuen.
El que m'agrada dir és que en un concurs de parpelleig entre l'home i la dona, que tots dos treballen, la dona normalment parpellejarà primer i passarà més temps amb els nens. Crec que aquesta és probablement la principal raó per la qual hi ha menys pel·lícules escrites per dones. Si trieu tenir fills, hi haurà algun tipus d'abandonament. O els estàs criant per la mainadera, i aquesta és realment una opció horrible. Vaig fer una mica de cadascun i crec que l'he equilibrat força bé. Probablement hauria tingut un parell de pel·lícules més a la meva llista si no hagués tingut fills.
És una decisió difícil de prendre perquè crec que, i no només a Hollywood, sinó a qualsevol carrera, les dones senten que han de triar entre ser mare i tenir fills, o la seva carrera. Realment no hauria de ser això, però encara crec que encara es percep com això.
Sí. I el més bo de ser autònom és que no cal renunciar completament, no és cap situació. Però diré que penso que un estudi podria dubtar a l'hora de contractar una dona que acaba de tenir un nadó, oi? Pot ser que trigui quatre vegades més a obtenir el guió final, vaig veure que això passava. Per tant, tenim reptes, però no de la manera com ells perceben el treball real.
En fer-ho com a autònom, com és el teu dia a dia, com concilies la vida i la feina?
Ho he reequilibrat tot i estic en procés de canviar la meva vida. Vaig viure 22 anys a Beverly Hills, que va ser tot un viatge, però sóc originària de San Francisco. I fa un parell d'anys, quan va arribar el moment que el meu fill anés a la universitat, vam decidir tornar a viure a San Francisco. I sense esperar-ho, vaig aterrar a la boja capital liberal d'Amèrica, Berkeley, Califòrnia, on ara visc.
Baixo a LA amb freqüència, és molt fàcil de fer, però ara tinc un peu dins i un altre fora d'aquest món. Hi va haver un període a la meva vida en què no puc deixar que aquells corrents i valors particulars ocupessin els lòbuls frontals del meu cervell tot el temps. Tinc un peu a la meva vella vida i un peu a la meva nova vida, i de fet crec que això portarà a nous i diferents tipus de treballs, que potser ni tan sols siguin guionistes. No estic del millor amb la cinta de córrer com estava. És possible que mai no vegeu una altra pel·lícula de la meva part, o potser veureu, i probablement, veureu un parell de pel·lícules que no s'assemblen a tot el que he fet.
Estic en un punt de partida on estic realment interessat a escriure el que vull. I francament, entre nosaltres, tingueu el rasc per fer-ho. He assecat aquest sistema durant tants anys, i ara tinc moltes ganes de fer un pas enrere i gaudir dels seus fruits. Això significarà treballar menys i treballar de manera més selectiva, però estic perfectament d'acord amb això.
Quins consells oferiríeu a altres persones que volen seguir una carrera d'escriptura per al cinema o la televisió?
Jo diria que agafeu guions d'espectacles o pel·lícules que admireu. I mireu-los, mireu-los per la forma, mireu-los per economia, mireu-los per qualsevol truc que l'escriptor pugui fer servir per mantenir-vos llegint, per mantenir l'ull en moviment al llarg de la pàgina. És molt important, perquè el culpable, el teu enemic és l'avorriment del teu lector. El fet que tinguin una gran pila d'scripts per llegir, o carregar al seu dispositiu segons sigui el cas, per què haurien de llegir el vostre? Per què haurien de passar pàgina? Realment has de ser una mica lluït i has de tenir economia. Una de les millors maneres d'aprendre a fer-ho és simplement llegir bons guions. Va, oh, m'agrada aquesta pel·lícula, llegiré aquest guió.
I això us donarà una idea de com és un material veritablement professional i brillant. Seria un millor professor que qualsevol llibre que pugueu obtenir. El que voleu escoltar del vostre amic quan els doneu el guió és que no el podria deixar. És a dir, cal parar atenció a la història, cal. Si teniu una escena de nou pàgines de dues persones parlant en una habitació, no sou un escriptor professional. A menys que un d'ells tingui una pistola a l'altre.
Una mena de gir.
Hi ha d'haver una mica de tensió, sinó sí, no funciona. Aquest seria el meu consell més gran. Aleshores, el meu següent consell seria, quan realment, realment, realment, hagis revisat el guió amb una pinta fina i hagis obtingut una resposta molt bona d'altres persones, participar en alguns d'aquests concursos, saltar-te el dolorós viatge. Vaig haver d'haver d'anar físicament a Los Angeles i trucar a les portes. Potser podeu venir a Los Angeles amb una bonica catifa màgica.
Això seria ideal.
no ho faria?
Crec que aquest és el meu millor consell. I finalment, diria que si entres a una habitació amb algú i algú vol conèixer-te, tingues confiança. Ningú vol contractar un escriptor tímid i insegur. Has d'adoptar una personalitat molt segura, divertida i juganera. Aquest és el tipus de persona que volen ser. I, per sort, sóc una mica mocoso i sempre ho he pogut aconseguir, aquesta és la part fàcil. Però si ets una persona tímida i interior, has de treballar les teves habilitats personals. Perquè quan estan tractant de decidir contractar algú, és algú amb qui pot estar enganxat durant mesos, i ells volen, hauríeu de ser un bon cop.
La cultura és important, poder portar-se bé amb la gent.
Això és tan cert, és a dir, diria que les persones que són una mica lluites i el pallasso de classe, les qualitats que no t'han funcionat a l'escola, potser, quan eres gran, poden ser grans actius a Hollywood. A tothom li agrada una mena de bromista immadur que és fresc i diferent. No et diran que callis i ho facis d'una manera determinada, les teves excentricitats poden ser realment un avantatge a Hollywood. Sé que els meus han estat.
Captura a Leslie Dixon a TCM aquest octubre com a convidada TCM Spotlight: dones pioners !
Desa
Desa
