Apreneu a iniciar una banda i gestionar la dinàmica de la banda amb els consells de Tom Morello i Carlos Santana

En la seva primera classe en línia, Usher us ensenya les seves tècniques personals per captivar el públic en 16 lliçons de vídeo.

Com es formen les grans bandes?

No hi ha una fórmula per formar una gran banda i mantenir-la junta. Mantenir-se obert a les oportunitats és potser l’estratègia més pràctica en la recerca de companys de banda que siguin compatibles en termes de música i personalitat. Aquests són alguns mètodes que han funcionat per a grups d’èxit ... potser fins i tot alguns dels vostres propis grups preferits.

• Publicació d’un anunci . A l'època màxima del periodisme imprès, moltes bandes es van formar mitjançant anuncis classificats en setmanaris alternatius. Els músics locals escanejarien aquests anuncis per trobar individus amb la mateixa mentalitat a la recerca de membres del grup. El mític setmanari de Los Angeles The Recycler va allotjar anuncis que van conduir a la formació de Metallica, Mötley Crüe, Guns N ’Roses i Hole. Un jove Bruce Springsteen va publicar una vegada un anunci de Village Voice que buscava un bateria però no Ginger Bakers junior. Potser la classificació més divertida va ser la publicada per Black Francis dels Pixies a The Boston Phoenix: Band busca baixista de Hüsker Dü i Peter, Paul & Mary. Si us plau, sense costelles. Els anuncis en paper a les botigues de música també eren populars. Avui en dia, Craigslist és una eina de reunions d’ús habitual per a grups locals.
• Reunió com a estudiants . De vegades, els músics es gelen quan hi ha menys pressió per ser genials en la música. Els membres de Talking Heads es van reunir a la Rhode Island School of Design. Diversos membres de Radiohead també es van conèixer a l'escola d'art. El Arcade Fire va començar al campus de la Universitat McGill a Montreal. Genesis va començar entre els amics d’un internat rural anglès. Moltes vegades les bandes que s’originen a partir de relacions entre iguals són les més duradores.
• Membres furtius d'altres bandes . Alguns músics descobreixen els seus socis creatius a llarg termini veient-los actuar en una banda d’altres persones. Així va ser com Iron Maiden va trobar al vocalista principal Bruce Dickinson, com Fleetwood Mac va trobar Lindsey Buckingham i Stevie Nicks i com Heart va trobar les germanes Ann i Nancy Wilson.
• Jam sessions . Formar una banda pot ser un gran nivell de compromís. Molts jugadors prefereixen relaxar-s’hi amb una jam session discreta. De vegades, una comunitat musical gira al voltant d’un bon espai d’assaig, idealment amb un equip de gravació configurat per documentar idees espontànies. Els jugadors es reuneixen en aquests espais per encallar-se i, si la química és correcta, es poden formar bandes.
• Comenceu com a banda de música . Una altra manera de construir química a baixa pressió és començar tocant cançons d’altres persones. Independentment del gènere musical que toqueu, pot ser més fàcil iniciar una carrera musical tocant portades i podeu crear el vostre repertori molt més ràpid del que podeu fer si només toqueu originals. Un cop hàgiu acumulat les costelles tocant portades, passeu a la vostra pròpia música. Ei, va funcionar per als Beatles!

3 consells per començar una banda de la manera correcta

Voleu que el vostre grup perduri i tingui una presència sempre positiva a la vostra vida. Aquests són alguns consells per ajudar-vos a assolir aquest objectiu.

1. Treballa amb gent que t’agradi . Molta gent pot millorar els seus instruments. D’altra banda, les personalitats tendeixen a ser més fixes. Assegureu-vos que formeu equip amb les persones adequades que us faran esperar amb interès pràctiques i espectacles. Recordeu que si teniu èxit, podríeu estar molt de temps recorrent una furgoneta amb aquesta gent.
2. Quan busqueu talent, prioritzeu el ritme . Algunes habilitats musicals són relativament fàcils de millorar. La velocitat és un bon exemple: si us comprometeu a practicar regularment amb un metrònom, podeu començar a jugar més ràpid en un ordre relativament curt. El pitch és molt important si sou cantant o si toqueu un instrument sense trast com un violí. Però altres jugadors poden sortir-se’n amb tanta intensitat. Però una habilitat musical que tothom necessita i que pot ser difícil d’aprendre és el ritme. Alguns jugadors poden mantenir-se al ritme sense esforç, i alguns poden fer-ho amb molta pràctica. Però algunes persones, per molt que ho intentin, no poden mantenir un ritme constant. Tingueu molta precaució abans d’unir-vos a una banda amb aquesta gent. El ritme és una mica una habilitat en què o el tens o no.
3. Feu demostracions bones i clares . Si sou un compositor que vol ensenyar cançons a una banda, dediqueu-vos el temps a fer demostracions gravades precises que representin els elements que voleu a la cançó. Si voleu que els jugadors escrivin les seves pròpies parts, està bé, però assegureu-vos que tot el que tingueu una forta opinió estigui representat a la vostra demostració.

Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country deadmau5 ensenya producció de música electrònica

Consells sobre la gestió de la dinàmica de bandes de Carlos Santana

El guitarrista guanyador dels Grammy, Carlos Santana, té molts bons consells per oferir sobre el que ha fet que la seva banda homònima hagi marcat al llarg dels anys.

• A Carlos li agrada fer servir controls de so per establir aquesta presència col·lectiva de grups. Tant els jugadors de l’escenari com els enginyers de so de les ales participen d’aquest procés de sincronització de manera que l’espectacle realitzat més tard aquella nit sigui el més òptim possible.
• Carlos no fa microgestió. Simplement empra les millors persones i confia en elles per prendre les decisions correctes. Com a líder de banda, Carlos s’adhereix a aquest principi envoltant-se de jugadors els instints de la qual són naturals.
• En dotar la banda de Santana de jugadors en els quals confia intrínsecament, Carlos també engendra una col·laboració natural. A mesura que cada jugador adopta les opcions dels altres, sorgeix un so de banda unificat i els jugadors aconsegueixen nous nivells de connexió mitjançant l’escolta i l’anticipació.
• Carlos espera una escolta actual de la seva banda: la banda ha de tocar amb precisió i saber on estaran els uns i els altres en tot moment durant una actuació. Han d’estar compromesos, connectar-se amb els altres i aportar sempre la màxima energia a l’esforç del grup.
• Carlos fa un punt per cridar els jugadors pel seu treball, fent-los saber que sent tota l’excel·lència en les seves actuacions i animant-los a esforçar-se per ser encara millors. Observa que la gent pot créixer en les descripcions i expectatives que li fixeu. Si els tracteu amb talent i valor, és probable que brillin amb talent i valor.
• Als primers dies de Santana, el grup es va centrar en melmelades de llarga durada per a l'escena musical de San Francisco dels anys seixanta. Però sota la tutoria de Bill Graham, Carlos va apreciar el valor de diferents estructures de cançons i la seva carrera va explotar com a resultat. La realitat és que, en el món del rock i del blues, els jams llargs de vegades poden ser més divertits per als jugadors de l’escenari que per als fans del públic. Aquests fans probablement han vingut al programa per escoltar cançons reconeixibles. Assolir l’equilibri adequat pot ajudar el públic a estar content.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

Més informació Reba McEntire

Ensenya música country

Més informació deadmau5

Imparteix producció de música electrònica

Aprèn més

Consells sobre la gestió de la dinàmica de bandes de Tom Morello

Penseu com un professional

En la seva primera classe en línia, Usher us ensenya les seves tècniques personals per captivar el públic en 16 lliçons de vídeo.

Veure la classe

Tom Morello, el toc de guitarra del qual s’ha escoltat a través de Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen i molt més, comparteix aquestes idees sobre la dinàmica de les bandes:

• Quan comenceu a tocar música amb altres persones, és important ser obert i honest sobre quin tipus de dinàmica us funciona. Si us penseu com un compositor amb una visió singular que no voleu comprometre, hauríeu de fer-los conscients als vostres companys de música. Feu-los saber que qualsevol contribució que facin a la música, la direcció general i les decisions finals dependran de vosaltres. Si esteu a l’altra banda d’aquesta equació, on toqueu en una banda com més que una arma contractada, necessitareu una certa humilitat i una bona voluntat d’escoltar i seguir l’exemple d’una altra persona.
• Una autèntica banda és un esforç col·laboratiu. Tots els implicats tenen veu. Això vol dir que hi haurà moments en què vosaltres i els vostres companys de banda teniu el cap i teniu desacords sobre tot tipus de coses. Si hi ha una idea específica en la qual se sent fermament, per tots els mitjans, defensi’s per si mateix, però sempre escolti els seus companys de banda i tingui en compte la seva perspectiva.
• La comunicació, tant en el sentit tradicional com en el sentit musical, és fonamental. Cada membre de la vostra banda tindrà el seu propi punt de vista i el seu propi estil individual, però quan us ajunteu i la química sigui correcta, podreu crear música molt més potent que qualsevol cosa que pugueu crear pel vostre compte.
• Totes les bandes, fins i tot les més grans del món, tenien un primer espectacle. El més probable és que fos en un local petit davant d’un públic reduït i Tom us garantiria que la banda estigués nerviosa. Els nervis només són naturals quan fas alguna cosa que no havies fet mai. Fins i tot si heu tocat milers d’espectacles, si us poseu en una situació totalment nova i estranya per a vosaltres, com encapçalar un festival massiu a l’aire lliure com Coachella, us sentireu nerviosos. No deixeu que això us aturi. L’única manera de superar-la és seguir pujant a l’escenari.
• Un cop trobeu el vostre públic, no ho doneu per descomptat. Mostra respecte al públic i manté el final de la ganga. Reproducció d’espectacles i gires us ofereix la possibilitat de veure llocs, conèixer gent i viure experiències que mai no tindríeu. Però les coses que passen fora del escenari poden convertir-se fàcilment en una distracció o fins i tot convertir-se en autodestructives. No oblideu mai que és la música que més importa.

Converteix-te en un millor músic amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a classes exclusives de vídeo impartides per mestres músics, com ara Carlos Santana, Tom Morello, Herbie Hancock i molt més.

---