Principal Art I Entreteniment Més informació sobre els ritmes de guió: com crear un full de ritme en 12 passos

Més informació sobre els ritmes de guió: com crear un full de ritme en 12 passos

Com totes les històries, les pel·lícules i els programes de televisió estan formats per moments que es basen entre si per crear un tot cohesionat. En qualsevol escena, hi ha diversos ritmes individuals, en què una emoció passa a una altra i l’acció dramàtica canvia de resposta.

Què són els ritmes i com podeu afegir-los al vostre guió?



Vés a la secció


Aaron Sorkin ensenya guió Aaron Sorkin ensenya guió

Aaron Sorkin t’ensenya l’ofici de guions de cinema i televisió.

Aprèn més

Què és un ritme?

En un guió o teleplay, un batec és un moment que impulsa la història i obliga l’espectador a fer un balanç del que podria passar després. Cada escena pot estar formada per diverses pulsacions diferents. Alguns ritmes històrics són subtils, mentre que altres són evidents.

4 tipus de ritmes històrics

Els batecs poden referir-se a diversos tipus de moments emocionals o punts de la trama. Alguns exemples de ritmes que podeu trobar en un guió inclouen:



  1. Esdeveniments . Des de festes de graduació i de graduació, fins a batalles i combats de boxa, les grans reunions socials i esdeveniments ofereixen moltes oportunitats als personatges per expressar les seves opinions o desitjos, interactuar amb personatges secundaris i avançar en el desenvolupament de la trama tant dins de la història principal com fora d’ella.
  2. Realitzacions . Les realitzacions solen ser moments petits, subtils i silenciosos que es produeixen després d’alguna acumulació. Potser un personatge és testimoni d’un gest o una mirada que revela la traïció del seu millor amic o descobreix que hi ha una raó per la qual es deixa passar per les promocions. Els ritmes de realització ajuden els personatges a prendre decisions en funció de la informació que tenen.
  3. Resolucions . Els ritmes de resolució acostumen a aparèixer al principi de la història i es deriven del desig d’un personatge de canviar l’status quo o de dur a terme un experiment. Com perdre un noi en 10 dies és un clar exemple de com una resolució senzilla que es va fer al principi de la pel·lícula afecta tota la trama: per a la seva columna de consells, la protagonista Andie Anderson (Kate Hudson) decideix expulsar un home en un termini de deu dies.
  4. Interaccions . Al llarg del seu viatge, un personatge es troba amb aliats i antagonistes, personatges que aporten conflictes i dimensions addicionals a la història. Les interaccions notables (per exemple, un heroi que s’enfronta amb el dolent a la batalla final) són ritmes importants que configuren la trama. Les converses també pertanyen a aquesta categoria: fins i tot els diàlegs aparentment menors, com una adolescent i el seu pare discutint sobre el toc de queda, poden configurar el resultat de la resta de la història.
Aaron Sorkin ensenya guió James Patterson ensenya escrivint Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

Què és un full de ritme?

Un full de ritme és el precursor d’un esbós del guió: identifica els moments importants d’un episodi o llargmetratge i exposa el que ha de passar en cada acte de la història. El full de ritme identifica els moments emocionals clau d’una història, mentre que l’esquema s’amplia en aquests moments amb escenes, escenaris i detalls específics.

Hi ha diversos mètodes que podeu utilitzar per crear un full de ritme:

  • Dividiu un full de paper en tres seccions (que representen els tres actes d’un guió de funció) o cinc seccions (que representen els cinc actes d’un guió de televisió).
  • Utilitzeu una pissarra per diagramar els ritmes de la vostra història.
  • Escriviu cada cop en una fitxa i, a continuació, fixeu-los en una pissarra de suro o organitzeu-los sobre una taula.
  • Utilitzeu eines d’esquema en un programa d’ordinador com Final Draft per crear i organitzar els vostres ritmes.

En general, els guions de llargmetratge tenen aproximadament 15 ritmes importants. Normalment, les comèdies solen rondar les 90 pàgines, mentre que els drames solen ser d’unes 120 pàgines. Dividiu el nombre de pulsacions pel nombre de pàgines i tindreu una bona idea del ritme de la vostra història.



Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Aaron Sorkin

Ensenya guió

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

Com es crea un full de ritme en 12 passos

Penseu com un professional

Aaron Sorkin t’ensenya l’ofici de guions de cinema i televisió.

Veure la classe

Tots els guionistes s’acosta al full de ritmes una mica diferent, però, en general, l’objectiu és separar la vostra història en tres o cinc actes i moure la història a través d’aquests actes amb ritmes. Aquí hi ha 12 ritmes de història per incorporar al vostre full de ritmes.

  1. Imatge d'obertura . Una breu descripció del primer moment o esdeveniment que la gent veurà. Procureu una obertura emocionant que faci que la gent s’inclogui i doni el to a la història que expliqueu.
  2. Introducció . Una o més pulsacions en què els personatges i la configuració es posen de manifest. Qui és el personatge principal? Què vol ella? Què li impedeix aconseguir?
  3. Enunciat del tema . De què tracta la teva pel·lícula? Aquesta és l’oportunitat de mostrar al públic.
  4. Catalitzador . Aquest és el moment en què el personatge principal es proposa activament assolir els seus objectius o es veu obligat a recórrer el camí traçat per a ella. Penseu en el més extrem que pugui passar als vostres personatges, feu-ho realitat i aneu-hi.
  5. debat . Tot i això, fins i tot els grans personatges tenen els seus dubtes. És possible que el personatge principal hagi de parlar amb altres personatges o fer una recerca d’ànimes abans d’emprendre el seu viatge.
  6. B-Story o B-Plot . El millor moment per introduir una trama secundària és aproximadament cap al final del primer acte. Ara el públic coneixerà el personatge principal, el seu món i la seva situació i, per tant, hauria d’invertir-se més en els altres esdeveniments que poden afectar la història. La trama B sovint porta el primer acte al segon acte.
  7. Personatges nous . A mesura que el personatge principal vagi recorrent la història, probablement es trobarà amb altres personatges que l’ajuden o fan mal. Aquesta oportunitat per a un o més personatges nous, que hauria d’arribar a la primera meitat del segon acte, permet a un escriptor aprofundir en el conflicte i augmentar la tensió en la narració.
  8. Punt mitjà . Exactament a la meitat de la vostra història. Els personatges han pres les seves decisions i ara la realitat s’instal·la.
  9. Punt baix . De la mateixa manera que el personatge principal sembla estar a l’abast del seu objectiu, passa alguna cosa que descarrila el seu progrés o la fa qüestionar el seu viatge. Pot aparèixer una sensació de desesperació o confusió.
  10. Clímax . Aquest és el gran moment en què els moments d’acció i tot el que heu configurat abans arriba al cap. En una pel·lícula d’acció tradicional, el clímax podria ser una gran escena de persecució o lluita. En resum, el clímax hauria de mostrar el vostre personatge principal a l’abast del seu objectiu.
  11. Començament del final . Un cop el personatge principal ha assolit el seu objectiu (o es queda curt), la història comença a acabar. Qualsevol argument secundari hauria de començar a acabar.
  12. El final . Els espectadors de l’escena final veuran. Això hauria de finalitzar el tema de la història i deixar al vostre públic una idea de com ha crescut el vostre protagonista a través dels esdeveniments de la pel·lícula.

Com heu de formatar el full Beat?

Editors Pick

Aaron Sorkin t’ensenya l’ofici de guions de cinema i televisió.

Podeu formatar el full de ritmes de la manera que vulgueu i incloure tanta descripció com vulgueu, però és normal que les vostres pulsacions siguin concises i clarament etiquetades. Per exemple, els primers ritmes d’un full de ritme poden semblar així:

quant val una pinta en tasses
  • Imatge d'obertura : Pàgina 1. Un gran pla de Chicago s'apropa a ESTHER, una dona de 35 anys, que entrava a un apartament. Tracta casualment una trucada telefònica d’algú que figura com a Sis In Law. L’Esther comença a plorar en silenci.
  • Introducció : Pàgines 3-4. L’Esther és fora de l’oficina i el seu ajudant no pot estar al dia amb la càrrega de treball.
  • Catalitzador : Pàgines 6-8. Exèquies en un cementiri degradat. La germana d’Esther ha mort misteriosament. L’Esther ha de decidir si continuarà la seva vida com a executiva de gran potència a Chicago o es traslladarà a casa per tenir cura de les seves nebodes i esbrinar què li va passar a la seva germana.

Un full de batec final hauria de donar el resum complet d’una història. Un full de ritme és un document funcional, no creatiu, de manera que no heu de provar informació ni deixar cap pregunta sense resposta. Per exemple, mentre construeix el full de beat, en lloc d’escriure, Midpoint: Betty s’enfronta a una dura decisió sobre el seu futur. Què farà? es podria dir, Punt Mitjà: Betty decideix renunciar a la seva oportunitat d'assistir a l'escola de ballet perquè pugui tenir cura de la seva mare malalta.

Un tipus diferent de ritme de guió: batecs com a pauses

De tant en tant, és possible que vegeu la paraula beat en el text real d’un guió. Es tracta d’una tècnica de guió diferent, que no té relació amb el sentit del ritme com a moment important de la història. En aquesta tècnica, la paraula beat s'utilitza per indicar el moment d'una pausa en el diàleg o l'acció.

Aquest tipus de pausa sovint apareix a la descripció de l'escena o a les línies d'acció. Per exemple:

KEVIN, doncs, què faràs?

CHARLOTTE L'únic que puc fer.

Charlotte mira per la finestra de l’apartament. Batega.

CHARLOTTE És hora que sabés qui és la seva veritable mare.

Com a alternativa, podeu veure la paraula beat usada com a parèntesi enmig d’una línia de diàleg:

KEVIN, doncs, què faràs?

CHARLOTTE L'únic que puc fer.
(batre)
És hora que sabés qui és la seva veritable mare.

El guionista utilitzarà aquesta tècnica per ajudar el lector de guions a imaginar una escena a la seva ment. Com a alternativa, un escriptor pot incloure aquestes pauses en un guió de rodatge per ajudar els actors a publicar les seves línies tal com es volia.

Per minimitzar la confusió, molts guionistes optaran per escriure una pausa en lloc de ritme quan vulguin un moment tranquil al guió.

Voleu ser millor guionista?

Tant si sou un aspirant a superproducció com si teniu somnis de canviar el món amb la vostra pel·lícula independent, navegar pel món del cinema i la televisió pot ser descoratjador. Ningú ho sap millor que Aaron Sorkin, que va escriure la seva primera pel·lícula sobre tovallons de còctel. Aquells tovallons es van convertir Pocs homes bons , protagonitzada per Jack Nicholson. A la MasterClass d’Aaron Sorkin sobre l’art de la creació de guions, l’escriptor guanyador de l’Oscar de The West Wing comparteix les seves regles de narració d’històries, diàleg, desenvolupament de personatges i allò que fa que un guió es pugui vendre realment.

Voleu ser un cineasta millor? La membresia anual de MasterClass ofereix lliçons de vídeo exclusives de mestres cineastes, com ara Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster i molt més.