Tonalitat, saturació, valor: com utilitzar el model de color HSV a la fotografia

El matís, la saturació i el valor són les principals propietats del color que ens permeten distingir els diferents colors. Fer servir el color amb eficàcia és un dels elements més essencials de la fotografia, ja que el color pot atraure l’atenció de l’espectador cap a la vostra composició i afectar l’estat d’ànim i l’impacte emocional de la vostra fotografia.

Vés a la secció

• Què és Hue?
• Què és la saturació?
• Què és el valor del color?
• Com ajustar el to, la saturació i el valor
• Com afecten els aspectes del color, la saturació i el valor del color a la vostra fotografia?
• Voleu ser millor fotògraf?
• Més informació sobre la MasterClass de Jimmy Chin

El fotògraf de National Geographic ensenya les seves tècniques per planificar, capturar i editar fotografies impressionants.

Què és Hue?

Els tons són els tres colors primaris (vermell, blau i groc) i els tres colors secundaris (taronja, verd i violeta) que apareixen a la roda de colors o al cercle de colors. Quan es refereix a la tonalitat, es refereix al color pur o a l’espectre visible de colors bàsics que es poden veure en un arc de Sant Martí.

Què és la saturació?

La saturació del color és la puresa i intensitat d’un color tal com es mostra en una imatge. Com més gran sigui la saturació d’un color, més viu i intens és. Com més baixa sigui la saturació d’un color o croma, més s’acosta al gris pur a escala de grisos. Obteniu més informació sobre la saturació a la nostra guia aquí .

Què és el valor del color?

El valor del color fa referència a la claredat o foscor relativa d’un color. Percebem el valor del color en funció de la quantitat de llum reflectida en una superfície i absorbida per l'ull humà. Ens referim a la intensitat de la llum que arriba a l’ull com a luminància.

Com ajustar el to, la saturació i el valor

La comprensió i el domini de la tonalitat, la saturació i el valor són essencials per a qualsevol fotògraf. L’ajust d’un o de tots aquests elements pot tenir un efecte enorme sobre l’estil i l’impacte emocional de la vostra fotografia.

Programes com l’Adobe Photoshop contenen models de colors que permeten analitzar i manipular la imatge per obtenir l’efecte desitjat.

• Escala de colors HSV : L'escala HSV (que significa Hue Saturation Value) proporciona una lectura numèrica de la vostra imatge que correspon als noms de colors que hi figuren. La tonalitat es mesura en graus de 0 a 360. Per exemple, el cian cau entre 181-240 graus i el magenta cau entre 301-360 graus. El valor i la saturació d’un color s’analitzen amb una escala del 0 al 100 per cent. La majoria dels selectors de colors digitals es basen en l’escala HSV i els models de color HSV són particularment útils per seleccionar colors precisos per a art, mostres de color i gràfics digitals.
• Model de color RGB : El model de color RGB es basa en la teoria del color segons la qual tots els colors visibles es poden fer utilitzant els colors primaris additius de vermell, verd i blau. A mesura que ajusteu la quantitat d'aquests colors bàsics, podeu crear un color diferent, com ara aqua, verd, marró o fúcsia. La comprensió del model de color RGB és important per als fotògrafs, ja que és el model de color utilitzat a la majoria de monitors d’ordinador. Per tant, si la vostra fotografia es mostrarà a la pantalla de l’ordinador o en línia, és útil utilitzar l’espai de color RGB.
  

Com afecten els aspectes del color, la saturació i el valor del color a la vostra fotografia?

L’ajust del to, la saturació i el valor pot afectar molt la composició general de les imatges. Fins i tot l’ajust més petit pot afectar la manera com l’espectador percep la vostra fotografia.

• Ajusteu el to per a la correcció del color : Ajustar la tonalitat del color original de la fotografia permet fer canvis en un sol color sense afectar els altres valors de color de la fotografia. Els ajustos de tonalitat incrementals i la manipulació del color clar us poden ajudar a ajustar el balanç de blancs o el color de fons sense afectar el vostre esquema general de colors.
• Sobresaturació vs. insaturació : Les imatges sobresaturades tendeixen a sentir-se hiperrealistes o realçades. Les imatges amb una alta saturació donen la impressió d’artificialitat i els colors saturats poden ser molt sorprenents quan s’utilitzen de manera eficaç. D'altra banda, podeu desaturar selectivament fotografies per ressaltar certs aspectes de la vostra imatge. Escollir àrees o colors específics per saturar-los mentre la resta de la imatge està insaturada pot ajudar a dirigir l’ull de l’espectador cap als elements de la imatge que voleu destacar.
• Emoció : El valor de saturació té un impacte en l’emoció d’una fotografia. Una imatge apagada normalment transmet emocions sombreres o restringides, mentre que els colors saturats solen implicar sensació i passió extremes. Penseu en quin tipus d’impacte emocional voleu que tinguin les vostres imatges i en com augmentar o disminuir la saturació us pot ajudar a aconseguir aquesta estètica.
• Utilitzeu els ajustos de valor per posar èmfasi : Tenir un alt grau de contrast a l’escala de valor entre els objectes que fotografieu us ajuda a crear espai i separació, mentre que les gradacions de valor ajuden a emfatitzar el contorn, la profunditat i els detalls en una superfície. Si els valors d’una imatge s’acosten els uns als altres, generalment farà que les formes s’aplanin les unes amb les altres, donant lloc a una imatge on les formes semblen barrejar-se. Si els valors contrasten, en canvi, les formes apareixeran i se separaran, cosa que farà que destaquin. Manipular una imatge perquè tingui un valor alt o baix, per tant, crearà punts d’èmfasi completament diferents a la vostra fotografia.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Ensenya fotografia d’aventures

Ensenya fotografia

Imparteix Disseny i Arquitectura

Ensenya a construir una marca de moda

Voleu ser millor fotògraf?

Ja sigui que comenceu o tingueu somnis de professionalitzar-vos, la fotografia requereix molta pràctica i una bona dosi de creativitat. Ningú ho sap millor que el famós fotògraf de National Geographic, Jimmy Chin. A la MasterClass de fotografia d’aventures de Jimmy Chin, comparteix com captar les vostres passions, construir i dirigir un equip i executar fotografies amb gran participació.

Voleu convertir-vos en un millor fotògraf? La membresia anual de MasterClass ofereix lliçons de vídeo exclusives de mestres fotògrafs, inclosos Jimmy Chin, Annie Leibovitz i molt més.