Principal Música Com fer EDM: 7 consells per produir una pista EDM

Com fer EDM: 7 consells per produir una pista EDM

La música electrònica de ball ha crescut a passos de gegant al segle XXI. Gràcies a l’aparició del programari d’estació de treball d’àudio digital (DAW), qualsevol persona amb un ordinador domèstic fiable pot convertir-se en productora d’electroerosió.

Vés a la secció


Armin van Buuren ensenya música de ball Armin van Buuren ensenya música de ball

Apreneu a fer música de ball del productor venedor de platí elegit cinc vegades com a DJ número 1 al món per DJ Magazine.



què és una triple amenaça en el bàsquet
Aprèn més

Què és l’electroerosió?

EDM significa música de ball electrònica, un estil popular de música produït amb sintetitzadors, samplers i bateries. El terme EDM pot referir-se a molts gèneres de música electrònica, inclosos el techno, el tràngol, la bateria i el baix, el dubstep, el trap, el dance-pop i la música house. La majoria dels EDM es creen en un estudi. A diferència d'altres gèneres musicals basats en instruments tradicionals (clàssic, jazz, rock, R&B, country i molt més), l'EDM utilitza principalment sons creats per ordinadors, tot i que aquests ordinadors poden acabar mostrant actuacions musicals de músics en directe.

Armin van Buuren sobre Finding the Beat per a EDM Track

El reproductor de vídeo s'està carregant. Reprodueix el vídeo Jugar Silencia Hora actual0:00 / Durada0:00 Carregat:0% Tipus de transmissióVIURECerca viure, actualment toca en directe Temps restant0:00 Taxa de reproducció
  • 2x
  • 1,5x
  • 1x, seleccionat
  • 0,5x
1xCapítols
  • Capítols
Descripcions
  • descripcions desactivades, seleccionat
Subtítols
  • configuració de subtítols, obre el diàleg de configuració de subtítols
  • subtítols desactivats, seleccionat
  • Anglès Subtítols
Nivells de qualitat
    Pista d'àudio
      Pantalla completa

      Aquesta és una finestra modal.

      Inici de la finestra de diàleg. Escape cancel·larà i tancarà la finestra.



      TextColorBlancNegreVergeVerdBlouGracMagentaCianTransparènciaOpacSemi-transparentFons ColorColorNegreBlancVerdeVerdeBlouGracMagentaCianTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueMida del tipus de lletra 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Estil de vora del text Caprestaura tots els paràmetres als valors predeterminatsFetTanca el diàleg modal

      Fi de la finestra de diàleg.

      Armin van Buuren sobre Finding the Beat per a EDM Track

      Armin van Buuren

      Ensenya música de ball

      Exploreu la classe

      Eines essencials per a productors d'electroerosió

      El programari i el maquinari específics són essencials per produir EDM.



      • UNA FESTA : Una estació de treball d'àudio digital és la peça bàsica de programari per a tota la producció musical . Els DAW més populars inclouen Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Fruity Loops (FL Studio), Reason, Steinberg Cubase, Cakewalk i Reaper. Altres programes que podeu utilitzar per crear pistes EDM, com ara biblioteques de sintetitzadors i complements d'efectes, es posen a la part superior del DAW. Si voleu produir música, heu d’invertir en un bon DAW.
      • Un controlador MIDI : El programari de música electrònica funciona mitjançant interfície digital d’instruments musicals (MIDI). Necessiteu un controlador MIDI extern per reproduir notes individuals o ritmes de bateria per a les vostres produccions de música electrònica. El controlador MIDI més utilitzat és un teclat MIDI, però alguns productors de música electrònica també utilitzen un sistema basat en pads com l’Ableton Push 2 o el Novation Launchpad Pro Mk3.
      • Fonoteques : Molts DAW inclouen una biblioteca de mostres d'àudio i sintetitzadors. Tanmateix, gairebé tots els productors professionals d’electroerosió tenen addicionals biblioteques de mostra que s'executen en una plataforma coneguda com a tecnologia d'estudi virtual (VST). Empreses com Fruity Loops, EastWest i Native Instruments venen paquets de mostra i biblioteques de sintetitzadors que podeu utilitzar per crear sons a les vostres sessions de producció musical, des de bateries de peu fins a coixinets ambientals fins a sintetitzadors fins als sons dels instruments acústics.
      • Connectors : Un complement és un programari que s’executa a sobre d’un programa DAW per produir un efecte específic. Al món de l’electroerosió, el hip hop i altres músiques de ball, els productors solen utilitzar connectors per a la compressió analògica, la compressió de la cadena lateral, l’equalització i la reverberació.
      • Una interfície d'àudio : També necessitareu una interfície d'àudio per convertir àudio analògic a fitxers digitals i fitxers digitals de nou a àudio analògic. La música EDM no utilitza molts instruments analògics, però sovint compta amb veus. Sigui com sigui, voldreu tenir una bona interfície d'àudio per connectar micròfons a l'ordinador. També us permetrà reproduir so mitjançant auriculars o monitors d’estudi.
      Armin van Buuren ensenya música de dansa Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country

      7 consells per produir una pista EDM

      Un cop hàgiu reunit l’equip adequat per a la producció d’electroerosió, ja podreu començar a fer música.

      1. Basa el so al voltant d’un ritme EDM clàssic . Els temps EDM són relativament senzills: 126-130 ppm (pulsacions per minut), amb puntades a la notes de quart , trampes a cada quart de nota, i algun barret i percussió per afegir caràcter. Els ritmes senzills són bons perquè permeten a un públic ampli d’oients bloquejar-se i canviar la música. Fer-se massa complicat significa que probablement perdrà alguns dels vostres oients. I si sou un productor impulsat melòdicament, les pistes de bateria cridaneres solen ocupar massa espai sonor.
      2. Utilitzeu la funció de notació musical de DAW . Fins i tot si sou un teclista competent o un músic format amb formació familiaritzat amb la notació musical, dibuixar notes en una línia de temps a la quadrícula i moure-les a mà us pot proporcionar una nova perspectiva sobre la composició. Quan comenceu a dibuixar notes, no us preocupeu del so de sintetitzador que utilitzeu ni del grau que pot acabar tenint la vostra pista; només cal que comenceu a deixar notes i a ajustar-les en combinacions interessants que us sonin bé.
      3. En lloc d’utilitzar presets, creeu els vostres propis sons . Els grans productors no només es conformen amb l’ús de presets de plug-in o de sons pròpies de les seves cançons. Aprendre els principis bàsics de com els sintetitzadors produeixen sons us ajudarà a construir i ajustar pegats per generar sons que ningú no pot replicar. La millor manera d’aprendre sintetitzadors és experimentant amb ells. Aconseguiu un sintetitzador senzill i barat i comenceu a girar els comandaments i a fer soroll fins que tingueu una idea del que fa cadascun dels paràmetres. Es necessita molt de temps per crear una biblioteca sonora que us soni única, però val la pena.
      4. Utilitzeu filtres de sobre . Fer electroerosió requereix tècniques especials com l’ús de filtres d’embolcall. Els sobres formen sons al llarg del temps. Normalment controlen el volum d’un so o la quantitat que afecta el filtre, des que comença una nota fins que s’atura. Els paràmetres bàsics d'un embolcall són l'atac, la decadència i l'alliberament. Si l’embolcall afecta el volum, l’atac determina quant de temps triga el so a assolir el volum màxim; la decadència determina el temps que triga el volum a començar a desaparèixer; i l'alliberament determina el temps que triga el so a silenciar-se una vegada que la nota ja no es reprodueix. Aquests paràmetres junts es denominen sovint ADR.
      5. Abraça l’espectre de freqüència completa . Esbrineu quina part de l’espectre harmònic voleu d’un instrument determinat (brillantor de gamma alta o ressonància de greus per exemple) i enganxeu la resta de freqüències per fer espai sonor per a altres sons. I no us oblideu dels extrems: un filtre de pas alt pot netejar fang de gamma baixa, mentre que un augment de subbaixos pot crear una barreja de so potent amb una línia de baix que fa sonar fins i tot el més gran dels sistemes de so.
      6. Feu que la teoria de la música us funcioni . No cal que sigueu un músic format per fer electroerosió, però sí que heu de desenvolupar un procés. Fer música consisteix en experimentar, de manera que sigueu creatius amb melodies, sons i estructures fins que sentiu alguna cosa que us agradi. Intenta evitar que siguis massa crític amb les noves idees a mesura que prenen forma i comença a desar clips d’idees que t’agradin, encara que encara no estiguis segur de com fer-les funcionar en una cançó.
      7. Aprèn dels artistes que més t’agraden . Podeu recórrer Internet per obtenir consells de barreja i per obtenir secrets de la imatge estèreo o el procés de masterització, però de vegades només heu de confiar en les vostres pròpies orelles. Busqueu els vostres artistes preferits i utilitzeu-los com a temes de referència per al vostre propi treball.

      Classe magistral

      Suggerit per a vosaltres

      Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

      Armin van Buuren

      Ensenya música de ball

      com s'escriu una autobiografia
      Més informació Usher

      Ensenya l'art de la interpretació

      Més informació Christina Aguilera

      Ensenya a cantar

      Més informació Reba McEntire

      Ensenya música country

      Aprèn més

      Voleu obtenir més informació sobre la música?

      Converteix-te en un millor músic amb el Membres anuals de MasterClass . Accediu a classes de vídeo exclusives impartides per mestres musicals, inclosos Armin van Buuren, St. Vincent, Deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello i molt més.