Principal Art I Entreteniment Com editar una pel·lícula: Guia d’edició de pel·lícules i vídeos

Com editar una pel·lícula: Guia d’edició de pel·lícules i vídeos

El Vostre Horòscop Per Demà

L’edició de pel·lícules és una habilitat tècnica i creativa. Els editors munten imatges de vídeo i sovint prenen decisions artístiques que afecten la narrativa del vídeo.



El nostre més popular

Aprèn dels millors

Amb més de 100 classes, podeu adquirir noves habilitats i desbloquejar el vostre potencial. Gordon RamsayCuinar I Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinGuió Anna WintourCreativitat i lideratge deadmau5Producció de música electrònica Bobbi BrownMaquillatge Hans ZimmerPuntuació cinematogràfica Neil GaimanL’art d’explicar històries Daniel NegreanuPòquer Aaron FranklinBarbacoa d'estil Texas Misty CopelandBallet tècnic Thomas KellerTècniques de cuina I: verdures, pasta i ousComençar

Vés a la secció


James Patterson ensenya escrivint James Patterson ensenya escrivint

James us ensenya a crear personatges, escriure diàlegs i mantenir els lectors passant pàgina.



Aprèn més

Tot i que els editors de pel·lícules no solen tenir el focus públic com a directors, escriptors o actors, l’art de muntar el cinema és essencial per donar forma a la versió final d’una pel·lícula.

Què és l'edició de pel·lícules?

L’edició de pel·lícules és el procés d’assemblar plans en una pel·lícula o programa de televisió per adonar-se de la visió del director. L’edició és tant una habilitat tècnica com creativa, ja que els editors de pel·lícules són responsables de muntar imatges de pel·lícules mitjançant programes d’edició de vídeo i de prendre decisions artístiques que afecten la narrativa d’una pel·lícula. Els editors de pel·lícules prenen imatges en brut i utilitzen tècniques d’edició com tallats, tall transversal, edició en paral·lel, edició de continuïtat i talls de coincidències per reconceptualitzar la versió amb guió de la història d’una pel·lícula per fer-la reviure. L’edició de pel·lícules abasta moltes rondes de modelat, refinament i afinació abans d’acabar el tall final de la pel·lícula.

Per què l'edició és una part important del procés de creació cinematogràfica?

Tant si esteu treballant en un curtmetratge independent, un llargmetratge de Hollywood o un programa de televisió, no es pot exagerar la importància de l’art de muntar pel·lícules. Hi ha quatre maneres essencials en què l’edició afecta la narrativa d’una pel·lícula:



les cinc etapes de formació del grup de tuckman
  • L’edició determina quan el públic rep informació . Els editors tenen el poder de reordenar escenes i saltar cap endavant o enrere en el temps, ja sigui per efecte dramàtic o còmic. Un editor pot aguantar una fotografia més temps perquè l’espectador agafi informació addicional o pugui retenir-la a propòsit per configurar millor un final de gir.
  • L’edició imposa el ritme . Els editors analitzen el ritme escena per escena i en el context de la pel·lícula en general. Per exemple, un editor pot utilitzar plans lents i llargs en una escena específica per generar suspens. A la mateixa pel·lícula, l’editor pot sentir que la història s’arrossega i decideix tallar tota una escena innecessària per tal d’accelerar el ritme general de la pel·lícula.
  • L’edició garanteix la continuïtat del pla . Els editors són responsables assegurant que hi hagi un flux coherent d’un tret a un altre . Per exemple, si un personatge entra per una porta i l’editor es redueix a un tret al costat oposat de la porta, seria discordant que el personatge estigués sobtadament uns quants passos per davant d’on era abans del tall. Els editors temporitzen les seves retallades perquè les escenes flueixin correctament. Això és especialment important quan les pel·lícules es roden en llocs diferents que han d’aparèixer com un lloc quan s’editen junts.
  • L’edició amplifica l’emoció . Els editors poden treballar amb transicions i selecció de plans per fer que l’espectador experimenti una sèrie d’emocions. Penseu en un clàssic tall de salt de pel·lícules de terror on l'editor talla bruscament a una imatge aterridora al mateix temps que sona un discordant efecte sonor. Si es retalla en un moment sorprenent i es puntua el tall amb una pista d’àudio, l’editor és capaç de produir por al públic.
James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la interpretació Annie Leibovitz ensenya fotografia Christina Aguilera ensenya cant

4 Etapes del procés de muntatge cinematogràfic

El procés d’edició de pel·lícules implica una sèrie de versions o talls (anomenats així perquè l’edició solia requerir el tall i la llesca de tires de pel·lícules físiques). Aquests talls són el resultat del flux de treball següent:

  1. Registre : Normalment és gestionat per un editor assistent, el registre és el procés d'ordenació i organització del fitxer imatges en brut, no editades (anomenades 'diaris') . A mesura que es dispara la pel·lícula, els directors i els cineastes sovint marquen certs plans com a favorits per ajudar a guiar l'editor de vídeo un cop reben les imatges registrades.
  2. Primer muntatge : El primer muntatge, o tall de muntatge, és el primer tall de l'editor de tota la pel·lícula. L’editor uneix tot el metratge útil i l’organitza en una seqüència cronològica que es correspon amb el guió de la pel·lícula. Per a funcions de gran pressupost de Hollywood amb empreses de producció de gran perfil, l’editor sovint treballa en conjunts d’escenes individuals mentre la pel·lícula encara s’està rodant.
  3. Tall rugós : El tall brut pot trigar molts mesos i sol ser la primera vegada que l’editor treballa amb el director de cinema. El tall aproximat pot comportar retocs menors o el director pot voler tornar al tauler de dibuix i començar de nou per a parts de la pel·lícula. El director sovint voldrà reordenar, retallar i retallar escenes, a més d’intercanviar en diferents angles de rodatge i realitzar intervencions. Els talls aproximats només inclouen títols de marcador de posició simplificats, efectes visuals (si n’hi ha cap) i efectes de so.
  4. Tall final : Un cop el director i els productors de la pel·lícula estiguin satisfets amb l’estat de la pel·lícula, l’editor posa els darrers tocs. Això inclou efectes de so, música, efectes visuals, títols i classificació de colors.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

James Patterson

Ensenya a escriure



Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

Aprèn més

Els millors sistemes d’edició utilitzats en postproducció

Avui en dia, la majoria de pel·lícules i espectacles es tallen en sistemes d’edició digital no lineal. Aquests programes de software van guanyar força a principis dels anys noranta i van revolucionar la postproducció fent que l'edició fos més ràpida i senzilla. El material es penja a l’ordinador, es desa com a fitxers digitals i s’organitza en contenidors, el terme de postproducció de les carpetes. Els editors recuperen un clip fent clic al fitxer, de manera similar a treballar amb altres documents. Una pel·lícula té una pista (denotada per una fila) per a cada element, com ara el vídeo, la música o els efectes de so, que permet als editors ajustar la ubicació i els nivells de cadascun d’ells de manera individual.

Hi ha diversos sistemes d’edició que s’utilitzen en postproducció, i sovint es redueix al que prefereix un editor. Els programes d’edició més populars que s’utilitzen en la postproducció inclouen Avid Media Composer, Final Cut Pro X i Adobe Premiere Pro.

Com editar una pel·lícula: 8 consells d’edició de pel·lícules

Penseu com un professional

James us ensenya a crear personatges, escriure diàlegs i mantenir els lectors passant pàgina.

Veure la classe

L’edició de pel·lícules és sovint un procés de prova i error que consumeix molt de temps. Utilitzeu aquests consells per accelerar el temps d’edició i afegir algunes tècniques d’edició noves al vostre repertori.

  1. Emmascara els talls amb moviment . Una manera senzilla d’aconseguir transicions sense interrupcions entre trets és tallar mentre hi ha moviment a la pantalla (com ara un cop de puny o una puntada en una seqüència de combat) o moviment de la càmera (com un whip pan).
  2. Mantingueu-lo fort . Penseu en la necessitat de veure un personatge pujar tot un tram d’escales o passar per la rutina d’higiene del matí i retallar imatges que frenen el ritme de la pel·lícula. Això també s'aplica a llargues pauses entre línies de diàleg d'actors. Per accelerar les coses, experimenteu tallant entre diferents angles de la càmera o eliminant tots els vídeos innecessaris.
  3. Reforçar l’objectiu de l’escena . Editeu cada pla de manera que admeti la unitat central de l'escena. Per exemple, si les accions actuals d'un personatge són causades per un moment del seu passat, podeu utilitzar retalls de flashback per aclarir el seu comportament. O, en una escena amb una bomba de temps, pot augmentar el suspens reduint amb freqüència el compte enrere.
  4. Utilitzeu talls de coincidència d’àudio . A més de tècniques d’edició visual, l’editor pot aconseguir efectes potents amb la pista d’àudio. De la mateixa manera que podeu combinar elements visuals de tall, també és eficaç fer coincidir el diàleg de tall i els efectes de so. Es produeix un famós tall de coincidència d’efectes sonors a la de Francis Ford Coppola Apocalipsi ara (1979) quan el so de les pales d'helicòpter remolinades durant una batalla continua a la següent escena, on el capità Willard (Martin Sheen) es troba al llit sota un ventilador de sostre giratori. Fer coincidir el so de les fulles de l’helicòpter que gira amb el ventilador de sostre que gira suggereix la incapacitat de Willard per escapar dels seus records de guerra.
  5. Utilitzeu talls motivats . Un tall motivat implica un vincle causal entre un tret i el següent, per exemple, quan un personatge reconeix alguna cosa fora de pantalla i es retalla a això. Això pot ser tan senzill com un tret d'un personatge que fa senyals a algú fora de càmera, seguit d'un retall d'un tret d'aquesta persona. Els talls motivats també poden generar suspens, com si mostres els ulls d’un personatge que s’eixamplen lentament mentre contemplen espantats alguna cosa fora de la pantalla abans d’arribar finalment a la font del seu terror.
  6. Utilitzeu les insercions per revelar informació . Els plans inserits són primers plans d’un element (una pista en una escena d’assassinat, per exemple) o d’acció (mans tocant un piano) que ajuden a centrar l’atenció del públic en una cosa concreta. La inserció de plans no només afegeix diversitat a les composicions de plans seleccionades, sinó que també pot ajudar a la transició entre diferents escenes.
  7. Eviteu tallar àudio i vídeo simultàniament . En altres paraules, abstingueu-vos de tallar a una altra presa al mateix moment exacte que l’àudio s’atura. Si un personatge acaba una línia de diàleg i immediatament retalla a la persona amb qui parla, cridaràs l'atenció sobre el tall. En lloc d’això, comenceu l’àudio per al següent tret una mica abans o després de tallar, això es coneix com pre-lapping i post-lapping.
  8. Invertiu en un segon monitor . Quan editeu clips de vídeo en un monitor, tendeix a restringir-se i és fàcil perdre el temps, ja que us moveu constantment entre les finestres. L’ús d’un segon monitor us proporciona espai de pantalla addicional per separar la línia de temps d’edició de les carpetes de fitxers d’àudio i vídeo.

Voleu obtenir més informació sobre el cinema?

Converteix-te en un millor cineasta amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a lliçons exclusives de vídeo impartides per mestres de cinema, inclosos Ron Howard, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese i molt més.


Caloria Calculadora