Principal Art I Entreteniment Com dirigir actors: consells per treballar amb actors com a director

Com dirigir actors: consells per treballar amb actors com a director

El Vostre Horòscop Per Demà

La relació entre director i actor és una de les més sagrades de tot el cinema. Tant el director com l’actor són artistes i junts col·laboren en un projecte més gran que cap d’ells. Aquest projecte també inclourà molts altres col·laboradors, des de productors a guionistes, fins a cineastes, compositors, altres actors, dissenyadors i membres de la tripulació. Un director és responsable d’equilibrar les relacions amb tots aquests membres de l’equip, però la relació entre un director i un actor presenta oportunitats i reptes únics.



Vés a la secció


James Patterson ensenya escrivint James Patterson ensenya escrivint

James us ensenya a crear personatges, escriure diàlegs i mantenir els lectors passant pàgina.



Aprèn més

12 consells per dirigir actors

La direcció d’actors és un procés de col·laboració des de la preparació fins a l’acabament. Tant si esteu en el plató d’una superproducció de Hollywood com en un projecte d’escola de curtmetratges, tingueu en compte aquestes coses quan treballeu amb actors al plató:

  1. Conegueu amb qui esteu treballant . Si mai no heu treballat mai amb un actor, investigueu-los pel vostre compte. També podeu trucar a altres directors amb els quals heu treballat i preguntar-vos sobre el seu procés i sobre com els agrada treballar.
  2. Incloeu els vostres actors en el vostre procés . Si hi estan oberts, pregunteu als vostres actors si volen veure la vostra llista de fotografies, lookbook, storyboard o qualsevol altra cosa que hàgiu fet en preparació. Això els permet servir millor la vostra visió.
  3. Crear un entorn tranquil i respectuós . Assegureu als vostres actors que esteu allà per a ells a cada pas del camí. Intenteu no cridar ni alçar la veu al plató, ja que crea tensions innecessàries que no afavoreixen la creativitat.
  4. Estigueu preparats i sigueu flexibles . Tingueu un pla de com voleu que vagi cada escena, però pugueu ser espontanis amb diferents preses.
  5. Doneu espai als vostres actors per treballar. Comuniqueu les vostres idees en la preproducció, parleu per coses abans que comenci una escena i doneu notes després. Però quan la càmera roda, l’actor té el control i el millor és deixar-los fer una presa completa abans de parlar.
  6. No facis esperar els actors . Si se'ls crida en un moment determinat, feu tot el que pugueu perquè es configurin en aquest moment. Si no podeu fer-ho, consulteu-los el més aviat possible perquè coneguin què passa.
  7. Sigues directe . Si voleu que un actor faci alguna cosa diferent, digueu-li-ho. No sigueu preciosos i intenteu cobrir qualsevol cosa. Sigues amable, però sigues contundent i honest sobre allò que vulguis. Alguns directors de cinema per primera vegada poden ser una mica tímids a l’hora de dirigir actors, però els grans actors volen activament comentaris i orientacions. Tots dos teniu el mateix objectiu: fer que la interpretació d’un actor sigui tan bona com pugui ser. Si un actor necessita una mica d’entrenador per arribar-hi, també ho serà.
  8. Eviteu la direcció orientada als resultats . Per exemple, no digueu a un actor que us agradaria que plorés al final d’una escena ni digueu coses com si volgués que el públic se sentís ___. Si un actor només està pensant en un resultat, això pot impedir que puguin emocionar-se i actuar de manera orgànica.
  9. Tingueu en compte les necessitats dels vostres actors . De vegades cal alleugerir una mica l’estat d’ànim o l’actor ha d’allunyar-se del personatge momentàniament. Sigui conscient i reflexiu sobre el seu procés perquè puguin oferir el millor rendiment possible.
  10. Escolta els instints dels teus actors . Si una part de l’escriptura no té sentit i l’actor té problemes per aconseguir-la, penseu en una reescriptura. El procés de guió ha d’estar tan integrat com qualsevol altre element de la producció cinematogràfica, ja sigui música, cinematografia, maquillatge, escenografia o actuació per si mateix.
  11. Tracteu els no actors amb el mateix respecte que els tractats amb les estrelles experimentades . Algunes pel·lícules poden recórrer a intèrprets no professionals, com ara residents locals, estudiants de secundària i personatges famosos que interpreten la seva vida real. Alguns d’aquests actors provenen de càstings i d’altres formen part intrínseca de la pel·lícula. Doneu respecte a aquests intèrprets i confieu que, en estar en un plató, absorbiran el bon funcionament dels actors i la col·laboració del procés de realització de pel·lícules.
  12. Mireu la feina d'altres directors i observeu com manegen la interpretació cinematogràfica . Utilitzen determinats angles de càmera (com ara primers plans o perfils laterals) per transmetre certes emocions? Sembla que abracen la improvisació al plató? Si estudieu com els bons directors obtenen una bona actuació dels seus actors, podeu demanar les mateixes tècniques a la vostra pròpia pel·lícula.

Voleu obtenir més informació sobre el cinema?

Converteix-te en un millor cineasta amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a lliçons de vídeo exclusives impartides per mestres de cinema, inclosos Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster i molt més.

James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la interpretació Annie Leibovitz ensenya fotografia Christina Aguilera ensenya cant

Caloria Calculadora