Com compondre música per a videojocs

Si busqueu una carrera professional escrivint música i orquestració, hi ha moltes oportunitats en l’àmbit de la música per a videojocs. Un compositor de videojocs treballa en col·laboració amb desenvolupadors de jocs per crear bandes sonores de videojocs, compostes de música temàtica i incidental que es pot escoltar durant tot el joc.

Aprèn dels millors

Vés a la secció

• Com convertir-se en un compositor de videojocs
• 4 consells per compondre una gran música de videojocs
• Aprèn més

En la seva primera classe en línia, Usher us ensenya les seves tècniques personals per captivar el públic en 16 lliçons de vídeo.

Com convertir-se en un compositor de videojocs

Si teniu experiència en composició musical, sòlides habilitats de producció musical i coneixements per a la narració d’històries a través de la música, teniu el que cal per ser un compositor musical de videojocs. Molts compositors de videojocs comencen com a compositors de pel·lícules i migren cap a la indústria dels videojocs a causa de la disponibilitat de llocs de treball o per una afinitat pel disseny de jocs. Hi ha quatre passos que podeu fer per iniciar-vos en una carrera com a compositor de videojocs.

1. Conegueu la vostra teoria musical . Tot i que no necessàriament tractareu amb altres músics d’un equip de disseny de videojocs, encara se us demanarà que escriviu molta música en un curt període de temps. Això vol dir que realment heu d’entendre com funciona la música. Si no heu estudiat harmonia, contrapunt i orquestració , pren-te seriosament això ara. Com a aspirant a compositor de videojocs, necessitareu un ampli conjunt d’eines per estar al dia de les exigències de la feina.
2. Estigueu còmodes en una estació de treball d’àudio digital . Els compositors de videojocs quasi sempre produeixen la seva pròpia música a casa. No heu de comptar amb els pressupostos de producció massius que es destinen a la creació de música cinematogràfica. En el seu lloc, se us demanarà fer música amb el vostre propi programari informàtic . Sigui molt fàcil en una estació de treball d’àudio digital (DAW), com ara Logic, Pro Tools, Cubase o Digital Performer. Quin DAW que utilitzeu depèn de vosaltres. Ja que és probable que només envieu rebots Fitxers WAV , no cal que escriviu sobre la marca de programari pròpia del desenvolupador de jocs.
3. Amplieu la vostra xarxa professional . Com és cert per a la majoria d’indústries, els compositors de videojocs sovint treballen a través de connexions personals i xarxes professionals. Fins i tot us ajuda si sou un jugador. Quan sigui possible, assistiu a conferències i convencions de la indústria.
4. Establir objectius realistes . Com passa amb qualsevol professió, els compositors de videojocs han de començar a ser petits i créixer de manera constant. La primera vegada que anoteu un joc, és poc probable que sigui una versió de taquilla. Probablement començareu a compondre per a jocs independents, potser en equip amb un dissenyador de so o fins i tot se us demanarà que proporcioneu efectes de so a més de la vostra música. Si el vostre treball és impressionant, rebreu la consideració de concerts més grans i més lucratius.

4 consells per compondre una gran música de videojocs

La composició musical de videojocs ha recorregut un llarg camí des dels jocs de 8 bits. Els primers compositors de videojocs van escriure música chiptune per als xips de so programables de generador de so (PSG) en màquines arcade clàssiques, consoles de videojocs domèstics i ordinadors personals. Els jocs actuals intensius en processadors (molts dels quals es transmeten per Internet) poden acomodar una complexitat sonora considerable. Com a compositor de videojocs, teniu quatre maneres clau de maximitzar aquest potencial creatiu:

1. Tracteu el joc com una pel·lícula interactiva . Molts dels videojocs actuals expliquen històries èpiques i fins i tot els jocs més senzills funcionen com a vinyetes narratives. Així, com els compositors de pel·lícules, els compositors de videojocs moderns fan sessions de detecció amb els dissenyadors de jocs. Junts, s’asseuen a una habitació, passen junts pel joc, parlen d’on ha d’anar la música i què ha d’evocar. Alguns videojocs tenen directors que prendran les decisions finals sobre què encaixa amb el joc.
2. Juga el joc tu mateix . A diferència de la puntuació de pel·lícules tradicionals, faràs música interactiva. Com a tal, voldreu experimentar el ventall d’emocions que afronta un usuari mentre navega pel joc. Si teniu sort, obtindreu una versió de demostració del joc amb efectes de so ja afegits. Això us pot ajudar a prendre nota d’on és necessària la música i on pot xocar amb un altre element d’àudio.
3. Escriviu cada peça musical com a senyal, no com a composició . Els compositors de cinema divideixen les seves puntuacions en senyals individuals i la mateixa tècnica s’aplica a la composició de videojocs. Cada peça musical serveix per a l'experiència més gran del joc i ha de compartir espai amb efectes visuals, efectes de so, narracions, sensacions tàctils dels controladors i molt més. Assegureu-vos que cada senyal que redacteu serveixi per a la visió general del joc. Recordeu, és un joc, no un concert.
4. Estudia els grans . Una part important de la composició musical és comprendre el potencial del vostre mitjà. Si voleu fer una carrera com a compositor de videojocs, us deureu estudiar els grans, com Nobuo Uematsu, Koji Kondo i Yuzo Koshiro. Fins i tot compositors de cinema com Hans Zimmer han aconseguit videojocs.

Aprèn més

Obteniu la subscripció anual a MasterClass per obtenir accés exclusiu a les lliçons de vídeo impartides per mestres, inclosos Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland i molt més.