Actuar per a cinema requereix tècniques diferents que actuar en un escenari. L’actriu guardonada Helen Mirren ofereix els seus consells sobre com actuar per a la càmera.
Vés a la secció
- Quina diferència hi ha entre la representació escènica i la pantalla?
- La necessitat d’aprendre tècniques d’actuació cinematogràfica
- El millor dels consells d’interpretació cinematogràfica d’Helen Mirren
- 1. Compreneu les diferents preses de càmera
- 2. Feu un seguiment de la història
- 3. Tècnica d’equilibri amb emoció
- 4. Desenvolupar un ritual
- 5. Perfeccioneu el vostre procés creatiu personal
- Més informació sobre la MasterClass d’Helen Mirren
Helen Mirren ensenya a interpretar Helen Mirren ensenya a interpretar
En 28 lliçons, el guanyador de l’Oscar, el Globus d’Or, Tony i l’Emmy ensenya el seu procés per actuar a l’escenari i la pantalla.
Aprèn més
Helen Mirren és una de les millors actrius del nostre temps, sense oblidar la guanyadora dels premis Oscar, Emmy, Tony i Globus d’Or. Tot i que l’actor anglès no feia classes d’interpretació tradicionals en una escola de teatre, va rebre una formació intensiva a la prestigiosa Royal Shakespeare Company de Londres i també va passar un any viatjant pel món a la companyia de teatre experimental de Peter Brook. És coneguda pel seu treball tant a l’escenari com al cinema.
Quina diferència hi ha entre la representació escènica i la pantalla?
Imaginativament, actuar a l’escenari i a la pantalla és el mateix; però hi ha dues grans diferències que afecten les tècniques d’actuació que utilitzeu quan actueu a càmera. Un és el primer pla: podeu utilitzar la cara com a instrument més matisat quan esteu treballant a la càmera. A l’escenari, el públic s’asseu a distància i no pot llegir els canvis matisats de les vostres expressions facials de la mateixa manera que a la pantalla. Pel que fa al cinema, se li proporciona més control sobre les subtileses d’expressió o els canvis de tons vocals. L’altre és controlar el vostre rendiment. Quan estàs en una obra de teatre, controles completament la teva interpretació: com et mous, quan et mous, quan crides l’atenció o quan tries la quietud. En la producció de pel·lícules, cedeu part del vostre control a un director i un editor, que construeixen la vostra actuació mitjançant una sèrie de plans.
Helen Mirren ensenya a interpretar James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la interpretació Annie Leibovitz ensenya fotografia- 2x
- 1,5x
- 1x, seleccionat
- 0,5x
- Capítols
- descripcions desactivades, seleccionat
- configuració de subtítols, obre el diàleg de configuració de subtítols
- subtítols desactivats, seleccionat
Aquesta és una finestra modal.
Inici de la finestra de diàleg. Escape cancel·larà i tancarà la finestra.
TextColorBlancNegreVergeVerdBlouGracMagentaCianTransparènciaOpacSemi-transparentFons ColorColorNegreBlancVergeVerdeBlavaGracMagentaCianTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueMida del tipus de lletra 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Estil de vora del text Caprestaura tots els paràmetres als valors predeterminatsFetTanca el diàleg modalFi de la finestra de diàleg.
Quina diferència hi ha entre la representació escènica i la pantalla?Helen Mirren
Ensenya a actuar
què es pot plantar amb tomàquetsExploreu la classe
La necessitat d’aprendre tècniques d’actuació cinematogràfica
Els actors professionals més versàtils es dedicaran a aprendre tècniques d’actuació cinematogràfica al màxim de les seves possibilitats. El procés d’aprenentatge de la tècnica pot ser un treball dur, però és necessari per deixar-lo anar i trobar llibertat creativa. Durant el procés d’aprenentatge de la tècnica cinematogràfica d’Helen, va trobar inspiració al llibre Entrevistes amb Francis Bacon, en què Bacon explica com tenir un domini de la tècnica us proporciona la possibilitat de tenir moments d’inspiració pura i fora de control.
El millor dels consells d’interpretació cinematogràfica d’Helen Mirren
Aquí, Helen comparteix els seus quatre millors consells d’actuació de pel·lícules per als actors de la pantalla, recordant-vos que la vostra presa més brillant només es podrà utilitzar si colpegeu la vostra marca.
1. Compreneu les diferents preses de càmera
Per tenir èxit a la càmera, heu d’entendre les maneres de disparar-vos. Obteniu una comprensió més profunda de com els fotogrames i els angles informen el vostre rendiment amb algunes de les fotografies més habituals de la càmera:
- Primer pla: un pla ajustat que s'apropa a un aspecte específic d'un personatge o escena, generalment expressions facials o gestos amb les mans; la subtilesa és clau amb el primer pla. Sovint s’utilitza per proporcionar una sensació de proximitat emocional, tot i que també es pot utilitzar per revelar subtext o crear confusió limitant l’accés del públic a l’escena més àmplia.
- Mid-shot: un pla còmode que omple el quadre de fons i de subjectes per igual. Normalment s’utilitza per retratar grups reduïts de persones envoltades de diàlegs o un tret d’una persona sola en acció.
- Plànol ampli: un tret llarg que es retira molt enrere per tal de mostrar tota una escena, generalment realitzada amb una lent gran angular. Penseu en escenes on marxen exèrcits sencers, o multitud de persones omplen els carrers, o un cotxe recorre una carretera panoràmica o un actor corre per un bosc.
Per practicar les vostres habilitats d’actuació a la càmera, convideu un company a ajudar-vos a filmar-vos realitzant el monòleg mitjançant aquests tres plans diferents: un pla ampli, un pla mig i un primer pla. Realitzeu el monòleg en cada tret al màxim que pugueu. Fixeu-vos en què fer un pla ampli us permet utilitzar la vostra fisicitat i l’espai en què us trobeu, mentre que el pla mig i el primer pla canvien la consciència del que passa als vostres ulls i a la vostra cara. Fixeu-vos també en la forma en què desapareixen algunes de les postures i maneres del vostre cos al primer pla. Estudieu cadascun. En què es diferencien? Què canviaries?
Classe magistral
Suggerit per a vosaltres
Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.
Helen MirrenEnsenya a actuar
Més informació James PattersonEnsenya a escriure
Més informació UsherEnsenya l'art de la interpretació
Més informació Annie LeibovitzEnsenya fotografia
Aprèn més2. Feu un seguiment de la història
Les pel·lícules sovint es roden fora de seqüència, de manera que és essencial mantenir una consciència proactiva de com s’ajusten les teves escenes o les teves fotos a la pel·lícula general. Assegureu-vos de familiaritzar-vos amb el supervisor de guions, que s’encarrega de fer un seguiment de la continuïtat, i us poden mantenir informats d’on esteu a la història. És útil tenir una idea de l’ordre del tret al principi del dia i no tingueu por de preguntar-vos quin serà el següent tret si us perdeu.
normalment, llibres escrits en tercera persona
3. Tècnica d’equilibri amb emoció
Penseu com un professional
En 28 lliçons, el guanyador de l’Oscar, el Globus d’Or, Tony i l’Emmy ensenya el seu procés per actuar a l’escenari i la pantalla.
Veure la classeLa pel·lícula requereix que la vostra ment funcioni en diverses pistes al mateix temps: la pista emocional i la pista tècnica. L’epítome de la tècnica cinematogràfica és poder equilibrar el sentit agut del lloc on es troba emocionalment amb el sentit agut del lloc on es troba la càmera. Al llarg de la vostra carrera com a actor, hi haurà casos en què les escenes requereixen simultàniament una expressió emocional intensa i una capacitat tècnica; aquí és on el pensament de dues vies us ajudarà a reproduir el moment emocional de l’escena en temps real, tot sabent exactament on és la càmera.
4. Desenvolupar un ritual
Editors Pick
En 28 lliçons, el guanyador de l’Oscar, el Globus d’Or, Tony i l’Emmy ensenya el seu procés per actuar a l’escenari i la pantalla.Els escenaris i els cinemes poden ser llocs aclaparadors i que distreuen. Per oferir el millor rendiment possible, busqueu una manera d’eliminar les distraccions i mantingueu la base en el vostre propi procés personal.
Això és el que passa just abans d’una presa: esteu al vostre món; estàs en el teu personatge; estàs al teu entorn, diu Helen. Allà on sigui! pot ser que sigui l’antiga Roma, ja ho sabeu, podria ser a qualsevol lloc. Però, en aquest moment, heu de retirar totes aquestes coses del vostre món. Has de mantenir la teva concentració, tornar a trobar el teu personatge; torneu a trobar el vostre entorn. I ara, potser ja esteu preparats per treballar.
Si us sentiu perdut o ansiós, proveu de desenvolupar un ritual per incloure-us al vostre personatge o al moment de la història; potser és una meditació o una sola paraula que us repetiu o potser és tan senzill com recordar-vos la vostra intenció abans. comença l’escena. També podeu buscar inspiració en nadons i gossos, com fa Helen. Són tan simples i tan presents quan estan a la càmera que sempre són fascinants. Cerqueu aquest estat en vosaltres mateixos.
Quan el director fa una acció, no cal començar a actuar de seguida, diu Helen. Si necessiteu una mica més de temps només per treure’s tota aquesta increïble distracció amb què heu tingut que afrontar preparant-vos per entrar al plató i després entrar al plató. Un conjunt és un entorn increïblement distret i es tracta de mantenir la concentració.
- 2x
- 1,5x
- 1x, seleccionat
- 0,5x
- Capítols
- descripcions desactivades, seleccionat
- configuració de subtítols, obre el diàleg de configuració de subtítols
- subtítols desactivats, seleccionat
Aquesta és una finestra modal.
com polir la pintura de la fusta
Inici de la finestra de diàleg. Escape cancel·larà i tancarà la finestra.
TextColorBlancNegreVergeVerdBlouGracMagentaCianTransparènciaOpacSemi-transparentFons ColorColorNegreBlancVergeVerdeBlavaGracMagentaCianTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueMida del tipus de lletra 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Estil de vora del text Caprestaura tots els paràmetres als valors predeterminatsFetTanca el diàleg modalFi de la finestra de diàleg.
4. Desenvolupar un ritualHelen Mirren
Ensenya a actuar
Exploreu la classe5. Perfeccioneu el vostre procés creatiu personal
És important recordar que sou únics: tots els actors ho són, així que sigueu honestos amb el que necessiteu perquè pugueu fer el millor possible. És possible que tingueu una manera completament diferent de la vostra preparació per a una presa. Mantingueu-vos fidel al vostre procés i no deixeu que altres actors us abandonin. Si teniu problemes amb un repte al plató, com ara un coprotagonista amb el qual no connecteu, intenteu canalitzar els vostres sentiments cap al vostre rendiment: utilitzeu-los, no combatreu-los.
Al final, no hi ha regles. Continuareu aprenent a mesura que aneu, i gran part del que feu al plató tindrà experiència. Abandoneu-vos a aquest fet i continueu trobant l’alegria del vostre treball, ja sigui amb l’objectiu d’un paper en un curtmetratge o en una superproducció de Hollywood.
Articles D'Interès
