Principal Música Guia de música de tango: una breu història del tango argentí

Guia de música de tango: una breu història del tango argentí

De totes les exportacions culturals de l’Argentina, poques han tingut l’impacte del tango argentí. Des de principis del segle XX, tango Argentí i la tradició del ball de tango s’ha estès per Amèrica Llatina, Europa, Amèrica del Nord i més enllà per convertir-se en un fenomen de la música mundial.

El més popular

Aprèn dels millors

Amb més de 100 classes, podeu adquirir noves habilitats i desbloquejar el vostre potencial. Gordon RamsayCuinar I Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinGuió Anna WintourCreativitat i lideratge deadmau5Producció de música electrònica Bobbi BrownMaquillatge Hans ZimmerPuntuació cinematogràfica Neil GaimanL’art d’explicar històries Daniel NegreanuPòquer Aaron FranklinBarbacoa d'estil Texas Misty CopelandBallet tècnic Thomas KellerTècniques de cuina I: verdures, pasta i ousComençar

Vés a la secció


Usher ensenya l'art de la performance Usher ensenya l'art de la performance

En la seva primera classe en línia, Usher us ensenya les seves tècniques personals per captivar el públic en 16 lliçons de vídeo.



Aprèn més

Què és la música de tango?

El tango és un estil de música que es va originar a l'Argentina i l'Uruguai, influït tant per la música folk regional com per la música clàssica europea de ball. Tant la música de ball de tango uruguaià com argentí es compon de manera fàcilment ballable signatures temporals de 4/4 i 2/4. La música de tango pot ser instrumental o un vocalista.

Un sextet de tango és un petit conjunt amb piano, contrabaix, dos violins i dos tocadors de bandoneó (el bandonéon és un parent proper de l'acordió). Una orquestra de tango, o orquestra típica en espanyol, és un conjunt de tango més gran que inclou instruments addicionals com a guitarres i bateria, a més de vocalistes i ballarins de tango.

Una breu història de la música de tango

La història del tango es remunta al segle XIX.



  • Origen : A mitjans del segle XIX, els immigrants europeus a l'Argentina i l'Uruguai van començar a experimentar amb la música que combinava la música de saló i les tradicions de dansa europees com el minuet amb ritmes africans que van trobar a l'hemisferi occidental. La música de tango també es va imposar a països com Cuba i Espanya, però van ser la capital argentina de Buenos Aires i la capital uruguaiana Montevideo els que van fomentar especialment aquest nou gènere musical. Rosendo Mendizábal és considerat el primer músic de tango a destacar. Vicente Greco, un dels primers caps de banda de tango, va presentar el conjunt de sextets de tango, que consistia en piano, contrabaix, dos violins i dos bandoneons. No obstant això, va ser el cantant Carlos Gardel qui va popularitzar el cant del tango amb la cançó 'Mi Noche Triste' el 1917, convertint-se en l'estrella més gran de la música de tango i iniciant l'època daurada del tango.
  • edat d'or : Aquesta època daurada va començar amb la prematura mort de Carlos Gardel; els musicòlegs defineixen l’època daurada del tango com els anys del 1935 al 1952. Mentre que el tango primitiu es limitava més als cercles de músics i als locals underground, els anys 30 van contribuir a fer del tango una forma de música popular, i aquesta popularitat va perdurar durant tota la Segona Guerra Mundial. Va ser durant aquesta època que els principals líders de bandes dels Estats Units van començar a prendre nota del tango i fins i tot a incorporar cançons de tango als seus propis repertoris.
  • Cisma : Durant l’època daurada, es va desenvolupar un cisma en el tango argentí; alguns caps de banda com Juan d'Arienzo i Rodolfo Biagi van intentar perpetuar l'estil establert per músics com Gardel. L'argentí Osvaldo Fresedo va liderar una sèrie de conjunts de so relativament tradicional i va tenir potser la carrera comercial més llarga de qualsevol músic de tango, treballant constantment des del 1925 fins al 1980. Altres caps de grup, com Carlos di Sarli i Aníbal Troilo, van intentar impulsar l'estil del tango de manera més experimental. indicacions.
  • tango nou : El més famós mundialment dels evolucionistes del tango és Astor Piazzolla. Quan el públic internacional pensa en el tango argentí, és probable que s’imagini tango nou ('nou tango') que Piazzolla va ser pioner en composicions com Adiós nonino. Hi va haver una admiració mútua entre els músics de jazz de Piazzolla i Nova York, cosa que va incorporar encara més el tango a la cultura dels Estats Units. En les formes més noves de tango, com l’estil jazzístic de la música de tango, la improvisació és habitual, combinant el jazz amb les influències de la música clàssica europea i la música popular llatinoamericana en el tango tradicional.
  • Llegat : Over the decades, many other tango musicians have Risen to prominence, including Àngel Villoldo, Osvaldo Pugliese, Roberto Firpo, Francisco Canaro, Julio de Caro, Lucio Demare, and Miguel Caló.
Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country deadmau5 ensenya producció de música electrònica

7 Característiques de la música tradicional de tango

La música de tango es pot caracteritzar pels elements següents:

  1. Una signatura horària 2/4 o 4/4
  2. Ús intens del ritme del tango: una mesura de 4/4 composta per dues notes de quart seguit d’una quarta, similar a la primera meitat d’un 3: 2 clau bell pattern dins són Cubà i estils de rumba
  3. Un angular, èmfasi rítmic staccato
  4. Forta influència de la música de ball clàssic europeu, inclosos el minuet, el flamenc, la polca, la masurca i la contradança
  5. Influència addicional de la música folk argentina, inclosos els estils payada i milonga, i la música folk uruguaiana com la pampa
  6. Lletres en castellà (tot i que la música de tango instrumental és habitual)
  7. Sovint interpretat per un tango orquestra típica , amb instruments com el bandoneó (cosí de l'acordió), el violí i la guitarra

7 Instruments tradicionals de tango

Una orquestra de tango, coneguda en espanyol com a orquestra típica , sol incloure els següents instruments:

  1. Contrabaix
  2. Guitarra (una o dues)
  3. Bandoneó (un parent proper de l'acordió)
  4. Violí
  5. Flauta i clarinet (sovint toca el mateix jugador)
  6. Pla
  7. Veus

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.



Usher

Ensenya l'art de la interpretació

com escriure una introducció de comparació i contrast
Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

Més informació Reba McEntire

Ensenya música country

Més informació deadmau5

Imparteix producció de música electrònica

Aprèn més

Voleu obtenir més informació sobre la música?

Converteix-te en un millor músic amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a classes exclusives de vídeo impartides per mestres musicals, com ara Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello i molt més.