Principal Art I Entreteniment Guia del fotorrealisme: 8 artistes i obres fotorealistes

Guia del fotorrealisme: 8 artistes i obres fotorealistes

A finals dels anys seixanta i principis dels setanta, un grup de pintors i altres artistes van formar el moviment del fotorrealisme, que intentava recrear el detall realista d’una fotografia amb pintura i altres suports. Dècades més tard, les sorprenents imatges que van produir es troben entre els exemples d’art contemporani més aclamats i influents.

Vés a la secció


Jeff Koons ensenya art i creativitat Jeff Koons ensenya art i creativitat

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.



Aprèn més

Què és el fotorealisme?

El fotorrealisme, també conegut com a nou realisme o verisme, és una forma d'art contemporani que utilitza una fotografia per crear una reproducció molt realista de la imatge en un altre mitjà (típicament pintura, dibuix i altres mètodes gràfics). A través de les seves interpretacions extraordinàriament detallades d’objectes i persones quotidianes (natures mortes, paisatges, escenes de carrer, autoretrats), els fotorealistes van recordar al món de les belles arts que la pintura i altres suports podrien crear imatges impressionants i realistes al mateix temps que fotografia . Artistes com Chuck Close, Tom Blackwell i John Baeder es troben entre les figures més famoses del fotorrealisme.

tipus de feines a la indústria cinematogràfica

Com fer una pintura fotorealista

Els artistes fotorealistes utilitzen la pintura, el dibuix i altres formes d’art, com l’escultura, per reproduir reproduccions detallades i precises de la seva temàtica a partir de fotografies. La imatge es desenvolupa, sovint com a diapositiva fotogràfica, i es transfereix a llenços, sovint amb un sistema de projecció o quadrícula. A continuació, els artistes representen els objectes amb detalls exigents, aplicant pintura a l’oli o acrílica amb un aerògraf o amb un pinzell amb el mínim de pinzellades possible per preservar l’aspecte d’una fotografia. Els pintors fotorealistes solen crear aquestes imatges en un llenç a gran escala, que requereix una atenció excepcional als detalls i habilitats tècniques.

Jeff Koons ensenya art i creativitat James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

Una breu història del fotorealisme

El moviment fotorrealista va intentar mostrar al món de l’art que les pintures i altres formes mediàtiques podien recrear imatges amb el mateix grau de detall i manualitat que una fotografia. Aquí teniu una breu visió històrica del moviment:



  • Inicis . El moviment artístic fotorrealista va començar als Estats Units a finals dels anys seixanta i principis dels setanta com a reacció al surrealisme de l’expressionisme abstracte i a les imatges reduïdes del minimalisme. Tots dos havien superat l’art escènic i el retrat com els moviments artístics americans més destacats; al mateix temps, la fotografia s’havia convertit en el mitjà més popular i acceptat per reproduir una imatge. El fotorrealisme va aparèixer per primera vegada en un catàleg d’una exposició al Museu Whitney el 1970.
  • Meisel defineix el fotorealisme . El terme fotorrealisme va ser encunyat per Louis K. Meisel, autor i comerciant d'art. Va desenvolupar cinc criteris perquè les pintures i altres formes d’art es consideressin fotorealistes, que incloïen l’ús d’una càmera o fotografia per crear una imatge; un mètode mecànic per transferir la imatge a un llenç; i la capacitat tècnica per produir una pintura fotorealista o qualsevol altra obra que aparegués fotogràfica.
  • Artistes pop i fotorrealistes s’uneixen . Una reacció compartida cap al domini d'altres moviments va relacionar els fotorrealistes amb artistes del moviment de l'art pop, que també compartien el seu interès per la temàtica mundana. Els artistes de tots dos moviments es van centrar en imatges comercials, com ara publicitat , però difereixen en la forma en què es presentaven aquestes imatges. L’art pop tendeix a burlar-se d’aquestes imatges, mentre que el fotorrealisme volia validar-lo com a tema artístic.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jeff Koons

Ensenya art i creativitat

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure



Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

Quina diferència hi ha entre el fotorrealisme i l’hiperrealisme?

Tot i que l’hiperrealisme s’aplica de tant en tant a les obres fotorealistes, els dos estils presenten un parell de diferències claus:

  • El fotorrealisme se centra en la replicació . Tot i que tots dos utilitzen fotografies com a plantilla per a les seves imatges, els fotorealistes pretenen reproduir la imatge fins al més mínim i precís detall. L’objectiu final del fotorrealisme és crear una pintura que pugui passar com una fotografia.
  • L'hiperrealisme pot contenir altres detalls . L’hiperrealisme fa que la reproducció d’imatges sigui més gran, afegint o creant elements que no es troben a la fotografia o a una part del seu tema. L’hiperrealisme també afegeix detalls que es poden veure com a comentaris sobre les qualitats socials o polítiques de la imatge.

8 Artistes i obres d'art fotorrealistes famosos

Penseu com un professional

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

efectes positius de l'atenció sanitària universal
Veure la classe

Molts artistes i obres d'art importants i famosos han sorgit del moviment del fotorrealisme des dels seus inicis a finals dels anys seixanta. Això inclou:

  1. Audrey Flack : Després d’estudiar a la Universitat de Yale i a l’Institut de Belles Arts de la Universitat de Nova York, Flack es va convertir en una figura fundadora del fotorealisme. Va ser de les primeres a utilitzar fotografies per crear les seves pintures, que sovint inclouen elements històrics i temes femenins.
  2. Chuck Close : Close utilitza diversos materials per crear els seus autoretrats a gran escala, des d’acrílics fins a tinta, pastel, aquarel·la, pintura de figures i fins i tot collages i tapissos de paper. Close viu amb la prosopagnosi, que és una incapacitat per recordar les cares, i acredita el seu art per ajudar-lo a lluitar contra aquesta condició.
  3. Richard Estes : Una altra figura fundadora del moviment fotorealista, les pintures d’Este reproduïen fins i tot els detalls més minúsculs de les seves fotografies: rètols i aparadors apareixien al revés a causa del reflex. Les seves imatges de finestres i aparadors inclouen els reflexos del vidre.
  4. Ralph Goings : Després de dedicar-se a l'art abstracte, les recreacions precises de bancs i vehicles de Goings van ajudar a consolidar l'ús de fotografies com a element clau del moviment del fotorrealisme.
  5. Robert Bechtle : Un dels primers artistes a treballar en el fotorrealisme, Bechtle va recórrer als seus amics i famílies i a les escenes de carrer de la seva ciutat natal de San Francisco per la seva obra, destacada per la seva delicada pinzellada.
  6. Don Eddy : Tot i que els seus primers esforços en fotorrealisme es van centrar en paisatges urbans, Eddy va trobar més tard inspiració en objectes comuns com cristalleria o joguines reflectides a les prestatgeries de vidre, cosa que el va ajudar a formar connexions i estructura dins de la seva composició.
  7. Malcolm Morley : Morley era un expressionista abstracte abans de trobar el camí cap al fotorrealisme, com molts dels seus contemporanis. També es va distingir en el moviment del fotorrealisme mitjançant l’ús d’imatges impreses com a postals per al seu material d’origen.
  8. John Salt : Les imatges de fotografies contemporànies van influir en el canvi de salt de l’expressionisme abstracte i l’art pop al fotorrealisme. Després d’utilitzar inicialment imatges publicitàries de cotxes per als seus súbdits, va descobrir una ferralla i va començar a fotografiar els cotxes destrossats que sovint els servien.

Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?

Agafa el Membres anuals de MasterClass i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a precisar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa dels objectes quotidians i molt més.