Guia de relacions d'aspecte: 8 proporcions d'aspecte de cinema i televisió

Una relació d'aspecte afecta la manera com el públic percep una pel·lícula o un programa de televisió. L’elecció d’una relació d’aspecte que s’adapti al tema d’una pel·lícula és una decisió essencial per a qualsevol director.

Aprèn dels millors

Vés a la secció

• Què és una relació d'aspecte al cinema?
• 8 relacions d'aspecte a utilitzar per a pel·lícules i TV
• Què són el bústia de cartes i el pilarboxing al cinema?
• Voleu obtenir més informació sobre el cinema?

Què és una relació d'aspecte al cinema?

Una relació d'aspecte descriu l'amplada i l'alçada d'una pantalla o imatge. Una relació d’aspecte consisteix en dos nombres separats per dos punts, el primer que indica l’amplada de la imatge i el segon l’alçada. Per exemple, una relació d'aspecte d'1,33: 1 significa que l'amplada de la imatge és 1,33 vegades la mida de la seva alçada. Per eliminar els decimals en aquesta proporció, podeu escriure-la com a 4: 3.

com fer créixer un presseguer

8 relacions d'aspecte a utilitzar per a pel·lícules i TV

Hi ha hagut moltes proporcions d'aspecte diferents al llarg de la història del cinema i la televisió, però avui en dia són quatre les proporcions habituals, amb algunes ràtios clàssiques que tornen a fer-ho.

quin és el meu signe zodiacal

1. 4: 3 o 1,33: 1 . Les primeres pel·lícules es presentaven amb una proporció de 4: 3 i, fins a l’aparició de la televisió de pantalla panoràmica HD, 4: 3 era la proporció normal dels aparells de televisió de definició estàndard. Avui en dia, la relació d'aspecte 4: 3 serveix principalment a propòsits artístics, com ara imitar un estil de producció de pel·lícules abans que la relació d'aspecte panoràmica esdevingués la norma.
2. 16: 9 . La mida estàndard dels televisors de pantalla ampla d'alta definició i la majoria de monitors d'ordinador, 16: 9, és la relació d'aspecte més comuna que s'utilitza avui en dia. En general, s’associa amb el rodatge de vídeo per a televisió i Internet, ja que les relacions d’aspecte de la pel·lícula solen ser més àmplies per aconseguir un aspecte més cinematogràfic. Fora de les sales de cinema, la majoria dels espectadors miren contingut a les pantalles de 16: 9, de manera que, tret que estigueu filmant contingut que es mostrarà teatralment, el rodatge amb la proporció de 16: 9 és una decisió encertada.
3. 1.85: 1 . Una de les dues relacions d’aspecte estàndard del cinema modern, 1.85: 1, es considera el format de pantalla ampla normal i, en realitat, té una mida molt similar a la de 16: 9. És lleugerament més ample que el 16: 9, és a dir, el contingut que feu en 1.85: 1 i que es mostra en televisors de pantalla ampla i monitors d’ordinador apareixerà amb fines barres negres a la part superior i inferior de la pantalla. Tot i que aquesta proporció és la més comuna per als llargmetratges, molts programes de televisió que busquen un aspecte cinematogràfic també es roden en 1,85: 1.
4. 2.39: 1 . Conegut com a format de pantalla panoràmica anamòrfic, el format 2,39: 1 és la relació d’aspecte més àmplia habitual al cinema modern. Crea una estètica habitualment associada a llargmetratges dramàtics de primera qualitat, i el seu ampli camp de visió la converteix en la proporció d’elecció per rodar paisatges escènics.
5. 2,76: 1 (70 mm) . Avui dia, directors d’autor com Christopher Nolan, Quentin Tarantino i Paul Thomas Anderson han impulsat la reemergència del format de pel·lícula de 70 mm, que té una enorme relació d’aspecte de 2,76: 1 (i que es projecta sovint en pantalles IMAX gegantines). 70 mm inicialment va guanyar protagonisme a finals dels anys 50, en part a causa del seu ús a la millor pel·lícula guanyadora de la pel·lícula Ben-Hur , però el format es va esvair gradualment. Ara, igual que a la dècada de 1950, Hollywood utilitza 70 mm per atraure el públic al teatre proporcionant-li una experiència única que no es pot duplicar a casa a la televisió.
6. 1,37: 1 (proporció acadèmia) . Només una mica més ampla que la proporció 4: 3 utilitzada al llarg de l'era del cinema mut, Academy Ratio es va convertir en la proporció de pel·lícula estàndard el 1932 quan les imatges parlants es van convertir en la norma. Cineastes contemporanis com Andrea Arnold i Paul Schrader encara utilitzen ocasionalment aquesta proporció.
7. 2,59: 1 a 2,65: 1 (Cinerama) . Per competir amb l'explosiva popularitat de la televisió a principis dels anys cinquanta, els distribuïdors de pel·lícules van decidir que havien de crear un incentiu addicional perquè el públic anés al teatre. Això va donar lloc a la creació de Cinerama, un format de pantalla super panoràmica que implica tres càmeres estàndard de 35 mm que projecten simultàniament una pel·lícula sobre una pantalla corba.
8. 2,35: 1 a 2,66: 1 (Cinemascope) . Va debutar el 1953, Cinemascope era un format de pantalla panoràmica molt desenvolupat pel cap de recerca de la 20th Century Fox. Com que va utilitzar lents anamòrfiques per primera vegada, Cinemascope només requeria un projector, cosa que el feia molt menys complex que Cinerama. Poc després de l’aparició del Cinemascope de Fox, Paramount va introduir el seu propi format de pantalla ampla anomenat VistaVision, però no va poder competir amb sistemes anamòrfics menys costosos com el Cinemascope i aviat va quedar obsolet.

Què són el bústia de cartes i el pilarboxing al cinema?

El bústia de lletres i el pilar són mètodes per preservar la relació d’aspecte d’una pel·lícula fins i tot quan es presenta en una pantalla amb una relació diferent. Quan hi ha una discrepància entre les proporcions de captura i visualització, poden aparèixer barres negres (o matisos) a la pantalla. Les barres negres de la part superior i inferior de la pantalla s'anomenen 'bústies de lletres' i apareixen quan el contingut filmat té una relació d'aspecte més àmplia que la pantalla. Les barres negres a l'esquerra i a la dreta de la pantalla s'anomenen 'pilars' i es produeixen quan el contingut filmat té una relació d'aspecte més alta que la pantalla.

Voleu obtenir més informació sobre el cinema?

Converteix-te en un millor cineasta amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a classes exclusives de vídeo impartides per mestres de cinema, inclosos David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster i molt més.