Quan es treballa en una pel·lícula, és vital que l’escriptor, el director, el director de fotografia i els operadors de càmeres parlin el mateix llenguatge tècnic, de manera que tothom estigui a la mateixa pàgina.
què vol dir grillar al forn
Vés a la secció
- Què són les captures de càmera?
- Qui controla la cobertura de la càmera?
- Què afecta una presa de càmera?
- 22 Captures de càmera i angles
- Més informació sobre MasterClass de David Lynch
David Lynch ensenya creativitat i cinema David Lynch ensenya creativitat i cinema
David Lynch ensenya el seu procés poc convencional per traduir idees visionàries en cinema i altres formes d’art.
Aprèn més
Què són les captures de càmera?
Un pla de càmera és l’espai que veu el públic en un marc concret. Els cineastes trien fotografies específiques de la càmera per retratar coses sobre un personatge, un escenari o un tema per al públic. De la mateixa manera, els angles de la càmera són maneres diferents de situar una càmera per emfatitzar encara més les emocions i les relacions. Hi ha moltes preses de càmera i angles de càmera per triar i cadascú ajuda a explicar la història a la seva manera.
La cobertura es refereix a la col·lecció de plans que cal reunir durant el rodatge per editar junts una escena coherent durant la postproducció. Per exemple, quan feu una escena de dues persones, la vostra cobertura pot consistir en cinc trets diferents: un tret mestre, un parell de trets sobre l'espatlla i un parell de primers plans de cada altaveu.
Qui controla la cobertura de la càmera?
Determinar la cobertura d’una escena específica és un procés col·laboratiu i hi aporten diverses persones.
la millor manera de publicar un llibre
- Durant el procés d’escriptura, l’escriptor pot tenir una visió d’una determinada escena i suggerir que s’utilitzi un tipus de pla concret.
- Per a determinades escenes, el director i / o el director de fotografia crearan un guió gràfic, que mapejarà els plans i els angles específics de la càmera que s’utilitzaran. Obteniu més informació sobre el storyboard aquí.
- El director de fotografia (sovint en col·laboració amb el director) decidirà quins plans obtindreu per a diferents escenes.
Què afecta una presa de càmera?
Els aspectes principals que afecten una presa de càmera són:
- Enquadrament: La forma en què els elements visuals, inclosos els actors, els paisatges, els objectes i l’atrezzo, estan disposats dins d’un marc. Un cinematògraf ha de decidir les fotografies de càmera més efectives per capturar el tema i explicar una història dins d’aquesta composició.
- Tipus de càmera: El tipus de càmera que s’utilitza. Diferents càmeres capturen diferents tipus d’imatges. Per exemple, una càmera digital pot capturar de manera experta una escena de persecució d’alta velocitat, ja que pot capturar molts fotogrames per segon en alta definició, mentre que una càmera de dron professional és excel·lent en la captura de fotografies aèries.
- Angle de la càmera: La posició en què la càmera apunta al subjecte en un pla. Per exemple, un pla de primer pla es pot filmar amb un angle alt, baix o amb un angle holandès, on la càmera està inclinada cap a un costat.
- Moviment: Com es mou la càmera mentre captura una foto. Per exemple, la càmera pot rodar per una pista o un carro, seguint el tema mentre camina.
Classe magistral
Suggerit per a vosaltres
Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.
David LynchEnsenya creativitat i cinema
Més informació James Patterson
Ensenya a escriure
Més informació UsherEnsenya l'art de la interpretació
com ser més descriptiu per escritMés informació Annie Leibovitz
Ensenya fotografia
Aprèn més22 Captures de càmera i angles
Penseu com un professional
David Lynch ensenya el seu procés poc convencional per traduir idees visionàries en cinema i altres formes d’art.
Veure la classe- Pla establert: el pla establert apareix al començament d’una escena per fer saber al públic on es troba. Establix l’escenari del que vindrà a l’escena.
- Plànol mestre: el pla mestre es filma des d’un mirador que engloba l’acció d’una escena i manté a la vista tots els actors principals. El pla mestre pot ser un pla llarg, mitjà o fins i tot primer pla, i la càmera pot fins i tot moure’s per tota l’escena. Independentment, la clau és enregistrar una presa ininterrompuda, des de l’inici de l’escena fins al final, des d’un angle que es pot editar fàcilment juntament amb plans addicionals.
- Tall retallat: un retallat és un pla d’alguna cosa que no sigui el tema principal o l’acció d’una escena. Els plans retallats són útils en la narració visual com a forma de separar-se de l'acció principal a una acció o resposta secundària.
- Plànol ampli: un pla ampli, també anomenat pla llarg, es filma des d’un mirador llunyà de manera que emfatitza el lloc i la ubicació, situant el tema de l’escena en context.
- Plànol extrem extrem: Un pla extrem extrem, també anomenat pla llarg extrem, es filma des d’un punt de vista extrem llunyà. Aquesta distància extrema està destinada a fer que el subjecte sembli petit o insignificant dins de la seva ubicació.
- Plànol de primer pla: els plans de primer pla es filmen de manera que emmarca el subjecte amb força, omplint la pantalla amb un aspecte o detall concret, com ara una cara o una mà.
- Plànol primer pla extrem: un pla primer pla extrem és una versió més intensa d’un primer pla, que sol mostrar només els ulls o una altra part de la cara.
- Plànol mitjà: entre un primer pla i un pla ampli, el pla mitjà es filma des d’un mirador que mostra un subjecte des de la cintura cap amunt, alhora que revela part de l’entorn que l’envolta.
- Primer pla mitjà: en algun lloc entre un primer pla i un pla mitjà, el pla primer pla es filma des d’un mirador que mostra un tema des de la cintura cap amunt, però no revela gaire l’entorn que l’envolta.
- Plànol complet: un subjecte omple tot el fotograma en un pla complet. Comunica la seva aparença, el seu entorn i com s’ajusten al seu entorn al públic.
- Plànol d’angle alt: un tret mira cap avall un tema, donant al públic una sensació de superioritat amb el tema.
- Plànol d’angle baix: un tret mira cap a un tema, donant al públic una sensació d’inferioritat amb el subjecte.
- Angle holandès: un pla on la càmera està inclinada cap a un costat. També anomenat angle inclinat, un angle holandès està destinat a desorientar el públic o transmetre el caos.
- Plànol a vista d’ocell: un tret des del cel alt mirant cap avall un subjecte i / o el seu entorn. També es diu un tret aeri.
- Tir aeri: un tret aeri es dispara des de fins i tot més amunt que un tret a vista d’ocell, generalment des d’un helicòpter o un dron. Mostra quilòmetres de paisatges o paisatges urbans des de dalt i, tot i que és possible que el tema no sigui visible, comunica al públic que es troba en algun lloc d’aquest món.
- Tir de seguiment : Un pla on la càmera es mou juntament amb el personatge que està filmant.
- Plànol Dolly: un pla on la càmera es mou al llarg d’una pista de dolly, sovint sincronitzada amb, desplaçant-se o allunyant-se del subjecte mentre es mouen.
- Captura de zoom Dolly: efecte on l’objectiu de la càmera s’acosta mentre la càmera també es desplaça cap al subjecte que s’està filmant o allunyant-lo. Això crea la il·lusió que el fons s’acosta o s’allunya més del subjecte mentre es queden quiets.
- Un tret: de vegades anomenat tret llarg o pla continu, es tracta d’un pla on es filma tota una escena o una pel·lícula sencera alhora sense pauses.
- Dos plans: quan apareixen dos subjectes l'un al costat de l'altre o enfrontats en un sol quadre.
- Fotografia sobre l'espatlla: una altra manera de capturar dos subjectes en el mateix fotograma és mitjançant una fotografia sobre l'espatlla, quan la càmera es col·loca darrere de l'espatlla d'un subjecte (amb l'altre subjecte visible a la pantalla). Sovint s’utilitza durant les converses i en alternança amb un tret invers des de les espatlles de l’altre parlant, el tret sobre l’espatlla posa l’èmfasi en la connexió entre els personatges.
- Plànol de punt de vista: un pla de punt de vista mostra l'acció a través dels ulls d'un personatge concret. Essencialment, permet que el públic es converteixi en aquest personatge.
Més informació sobre com explicar una història a través de la cobertura de la càmera de Spike Lee aquí
