Els 7 consells de David Baldacci per escriure escenes d’acció

Ja sigui una batalla d’alt octanatge, una intrincada seqüència de lluita o simplement un personatge fugit, l’acció és la que crida l’atenció dels vostres lectors. Un bon ús de l’acció pot ser una manera convincent d’atraure al vostre públic, de bombar-ne l’adrenalina i de mantenir-los llegint per veure què passarà després.

L’acció també es pot utilitzar per revelar aspectes de la personalitat d’un personatge, així com les seves motivacions. Amb més de 100 milions dels seus llibres venuts, l’autor més venut i guanyador del Premi a l’assoliment literari de tota la vida, David Baldacci, dóna els seus consells per escriure accions.

Vés a la secció

• Els 7 consells de David Baldacci per escriure acció en novel·les
• Més informació sobre la MasterClass de David Baldacci

A la seva MasterClass, l’autor del thriller més venut, David Baldacci, us ensenya com fusiona misteri i suspens per crear una acció de batec de polsos.

Els 7 consells de David Baldacci per escriure acció en novel·les

Per a David, l’acció emocionant i versemblant prové de comprendre les conseqüències de la vida real dels elements d’acció de la vostra novel·la i, després, de representar-los amb una descripció clara i un detall sensorial. Tot i que voleu que la vostra història sigui apassionant i atractiva, les escenes d’acció requereixen una dosi de realitat per evitar convertir-se en dibuixos animats. A continuació, es detallen alguns consells professionals per millorar la vostra manera d’escriure accions:

1. Fer recerca . Per escriure accions convincents, de vegades és necessari sortir de les vostres pròpies experiències. Això pot implicar certs esdeveniments o incidents violents que passin a personatges que mai no us han passat. Si feu la vostra investigació i descobriu com se sent realment caure d’un edifici de dues plantes o com és estar en un accident d’helicòpter, podeu escriure escenes d’acció que donin al lector una sensació de realitat.
2. Mostrar conseqüències . No n’hi ha prou amb descriure una cosa violenta que li passa a un personatge. Mostra el que passa després. No descriviu només la manera com algú dispara; expliqueu-li al lector què passa com a resultat d’això. Quanta sang perd un personatge? Quin nivell de dolor experimenten? Com afectaria una ferida de bala el seu estat mental? Voleu donar prou detalls de l’acció perquè el vostre públic la pugui imaginar fàcilment.
3. Escenes coreogràfiques . Penseu en el disseny de les vostres escenes d'acció i comproveu si tots els moments flueixen junts. Si un dels vostres personatges lluita físicament amb un altre, no només llenceu frases plenes d’acció que sonin bé; descriviu tots els moments com si estiguéssiu veient com dues persones es barallaven a la vida real. David fins i tot passarà pels moviments com si fossin els seus personatges per tenir una idea de la realitat.
4. Sigues visual . Descriviu els detalls importants. Fins i tot si tot el que escriviu és una escena de persecució ràpida, prendre el temps per concretar una estètica significativa pot completar el món que heu creat i submergir profundament el vostre lector. Penseu en allò que els vostres personatges veuen, escolten, senten, oloren i gusten enmig d’una escena d’acció. Crear un moment que bat el cor no significa que hagi de ser ràpid. Alenteix les coses i permet al lector assaborir l’escena. Preneu-vos un moment per descriure un cop de puny o el so d’una bomba o la forma en què un edifici s’ensorra. El vostre heroi es pot quedar atrapat en un ascensor, buscant frenèticament una escapada, però, quan afegiu el so d’engranatges i els crits de companys de passatgers, el lector sentirà que hi és.
5. Feu que reaccionin . Tingueu en compte els sentiments emocionals que hi ha darrere d’una escena física. Quins sentiments estan impulsant el seu comportament? Què passa quan els fa mal algú que estima? Un cop de puny pot ser molt més que un cop de puny si significa alguna cosa per al vostre personatge: diguem que el vostre heroi és atacat per algú que era com un pare per a ell i el cop li trenca l’esperit. No es pot suposar que el lector sàpiga com se sent aquesta devastació. Assegureu-vos de mostrar la reacció del vostre personatge.
6. Utilitzeu una autèntica emoció . Assegureu-vos que les reaccions que doneu als vostres personatges siguin adequades per a ells, tant durant com després de l'acció. Els sentiments d’aquests personatges en una seqüència d’acció haurien d’estar en línia amb els trets que els heu establert fins ara.
7. Posa't irreal . Està bé que no totes les escenes d’acció que escriviu siguin completament realistes; és una ficció, en definitiva. Tanmateix, si passa alguna cosa escandalosa, cal que hi hagi una mena de reacció fonamental. Per exemple, si realment necessiteu que el vostre personatge principal salti d’un avió després d’haver estat apunyalat i disparat, i creieu que realment podria fer-ho, deixeu que els personatges que l’envolten reaccionin amb la sorpresa i la incredulitat que farà el vostre lector. és probable que se senti.

Voleu convertir-vos en un escriptor millor? La membresia anual de MasterClass ofereix lliçons exclusives de vídeo sobre trama, desenvolupament de personatges, creació de suspens i molt més, tot impartit per mestres literaris, inclosos David Baldacci, Margaret Atwood, Neil Gaiman, Dan Brown i molt més.