Principal Disseny I Estil Guia completa de fotografia cinematogràfica: Com desenvolupar cinema i fotografia versus fotografia digital

Guia completa de fotografia cinematogràfica: Com desenvolupar cinema i fotografia versus fotografia digital

Actualment, gairebé tothom té accés a una càmera digital en forma de telèfon intel·ligent. Tot i això, tot i que vivim en un món cada vegada més digital, hi ha molts avantatges en rodar i desenvolupar pel·lícules a l’antiga. A continuació, trobareu un resum de tot el que heu de saber sobre com començar amb la fotografia cinematogràfica.

Vés a la secció


Annie Leibovitz ensenya fotografia Annie Leibovitz ensenya fotografia

Annie et porta al seu estudi i als seus rodatges per ensenyar-te tot el que sap sobre el retrat i l’explicació d’històries a través d’imatges.



quina diferència hi ha entre l'estat d'ànim i el to
Aprèn més

Què és la fotografia cinematogràfica?

La fotografia cinematogràfica és l’art de fer fotografies sobre tires fines i transparents de plàstic que anomenem pel·lícula. Una cara de la tira de pel·lícula està recoberta d’una emulsió de gelatina que conté petits cristalls d’halogenurs de plata, que determinen el contrast i la resolució d’una fotografia.

Com funciona la fotografia cinematogràfica?

Els cristalls d’halogenurs de plata són sensibles a la llum. Com més llum estigui exposada, més brillant i menys detallada serà la fotografia.

  • Quan una càmera de cinema fa una fotografia, l’objectiu de la càmera exposa breument la tira de pel·lícula a una imatge que s’està ampliant a través de l’objectiu.
  • Aquesta exposició crema una empremta a l’emulsió i crea el que s’anomena una imatge latent.
  • Un cop capturada, aquesta imatge latent es pot convertir en un negatiu, que al seu torn es pot projectar sobre paper fotogràfic sensible a la llum per crear una fotografia.

Què és la pel·lícula de 35 mm?

Quan escolteu algú referir-se a una pel·lícula de 35 mil·límetres (sovint abreujada a 35 mm), aquest és el manòmetre de pel·lícula més utilitzat, que descriu l’amplària física de la tira de pel·lícula.



El fotògraf Oskar Barnack, l’inventor de les càmeres Leica, va introduir el format de 35 mm als anys vint.

  • La pel·lícula fotogràfica es separa en petit i gran format en funció de la mida de la imatge que s’utilitza per produir.
  • La pel·lícula de 35 mm es considera de petit format perquè produeix imatges de només 36x24 mm.
  • Això el diferencia de de gran format , que produeix imatges de 102 mm x 127 mm i de format mitjà , que produeix imatges d'entre 24 mm i 36 mm.

El terme 35 mm també s’utilitza per referir-se a les càmeres que roden exclusivament pel·lícules de 35 mm. Entre les empreses de càmeres que fabriquen càmeres de 35 mm hi ha: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm i moltes altres.

Annie Leibovitz ensenya fotografia Frank Gehry ensenya disseny i arquitectura Diane von Furstenberg ensenya a construir una marca de moda Marc Jacobs ensenya disseny de moda

Quina diferència hi ha entre la fotografia cinematogràfica i la fotografia digital?

La fotografia de cinema i la fotografia digital tenen cadascun dels seus punts forts i febles. Hi ha dues diferències principals entre el cinema i la fotografia digital:



  1. Les càmeres analògiques fan servir pel·lícules físiques per capturar imatges . Les càmeres digitals capturen imatges digitals que després es guarden a les targetes d’emmagatzematge.
  2. La fotografia analògica requereix un desenvolupament químic de les fotografies , mentre que la fotografia digital produeix imatges visibles a l'instant.

5 avantatges de la fotografia cinematogràfica

No és estrany trobar fotògrafs consolidats que rebutgin la fotografia digital per a la fotografia cinematogràfica. Això és per diversos motius, inclosos:

què fa un pedal de retard
  1. La fotografia analògica ofereix més oportunitats pràctiques i implicades per aprendre els principis de la fotografia . Hi ha diversos tipus de càmeres analògiques, cadascuna amb la seva configuració de càmera amb la qual es pot jugar.
  2. La fotografia analògica us manté centrat en la disciplina de l’art i us obliga a disparar de manera més crítica . A diferència de les càmeres digitals, les càmeres analògiques no tenen línies de quadrícula de luxe ni un mode automàtic que capturi automàticament una foto ben exposada; t’obliguen a prendre decisions i a aprendre a utilitzar tots els botons i els botons de la càmera.
  3. La fotografia analògica és gratificant . Carregar, rodar i desenvolupar amb èxit un rotllo de pel·lícula requereix temps i equipament, però és un procés que molts fotògrafs troben molt satisfactori, sobretot quan es tracta de treballar a la cambra fosca. Quan mireu una foto que us heu desenvolupat, recordeu i aprecieu el llarg procés que heu fet per fer-la.
  4. La fotografia analògica anima els fotògrafs a ser més reflexius . Com que els rotlles de pel·lícules de 35 mm només poden capturar un nombre limitat d’imatges, cada tret compta.
  5. La fotografia analògica pot produir efectes artístics com sobreexposicions, vinyetes i fuites de llum . Tot i que podeu crear-los amb un programari d’edició de fotos, els efectes involuntaris són més autèntics que els deliberats.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Més informació Frank Gehry

Imparteix Disseny i Arquitectura

Més informació Diane von Furstenberg

Ensenya a construir una marca de moda

Més informació Marc Jacobs

Ensenya disseny de moda

Aprèn més

3 Avantatges de la fotografia digital

Dit això, la fotografia digital té els seus avantatges respecte a la fotografia cinematogràfica. Això inclou:

  1. Les càmeres digitals permeten gravar un volum d’imatges molt més gran . Això pot resultar especialment útil si esteu fotografiant un esdeveniment únic a la vida (com ara un casament) i voleu assegurar-vos que obtingueu prou fotografies útils.
  2. La fotografia digital us permet previsualitzar les imatges a mesura que les feu . Això pot ser útil per a fotògrafs que treballen (penseu en fotògrafs de moda o fotògrafs esportius) que necessiten poder comprovar les imatges que prenen durant un rodatge i corregir coses com la il·luminació, els angles i els paràmetres.
  3. Les càmeres digitals permeten produir fotografies ràpidament . La càrrega i l’edició d’imatges digitals a l’ordinador és molt més ràpida que el desenvolupament manual de pel·lícules en una cambra fosca. Això pot ser útil per a fotògrafs professionals que treballin en un termini límit i no tinguin prou temps per desenvolupar pel·lícules.

Quan hauríeu d’utilitzar la fotografia cinematogràfica?

Penseu com un professional

Annie et porta al seu estudi i als seus rodatges per ensenyar-te tot el que sap sobre el retrat i l’explicació d’històries a través d’imatges.

Veure la classe

Molts fotògrafs prefereixen la fotografia cinematogràfica i s’adhereixen a càmeres analògiques malgrat la comoditat de la fotografia digital. La fotografia cinematogràfica és un format especialment bo per utilitzar quan:

  • Tir a l’aire lliure . Les càmeres analògiques poden produir colors més vius i grans més fins a la llum natural sense edició digital.
  • Rodatge de pel·lícula en blanc i negre . Amb les fotos en blanc i negre específicament, teniu una clemència a la cambra fosca que no teniu amb la pel·lícula en color. Sovint, això dóna lloc a amplificar els detalls d’una foto.
  • Tirar per diversió o com a afició . La fotografia cinematogràfica té a veure amb l’experimentació. Hi ha tantes tècniques diferents que podeu provar, tant si canvieu els paràmetres d’obertura de la càmera analògica com si jugueu amb la temperatura del color a la cambra fosca.

3 paràmetres per dominar quan es fotografia fotografia de pel·lícules

Editors Pick

Annie et porta al seu estudi i als seus rodatges per ensenyar-te tot el que sap sobre el retrat i l’explicació d’històries a través d’imatges.

Entendre com funcionen els paràmetres de la càmera és crucial per ser un bon fotògraf de cinema. La manera d'ajustar la configuració depèn de diversos factors, com ara si el subjecte es mou i la quantitat de llum que tingueu disponible. Dit això, tots els fotògrafs de pel·lícules haurien d’entendre i experimentar tres configuracions principals de la càmera, incloses:

  1. Velocitat de l'obturador . La velocitat de l'obturador és la durada oberta de l'obturador, expressada com una mesura del temps en segons. Per exemple, 1/100 significa que l'obturador està obert durant 1/100 de segon. La velocitat de l'obturador oscil·la entre 1/4000 i més d'1 segon. Les velocitats d’obturació ràpides són excel·lents per captar moviments com ocells, cotxes i fotografia esportiva perquè deixen entrar menys llum i permeten congelar o difuminar un subjecte en moviment. Les velocitats d’obturació lentes són excel·lents per a la fotografia nocturna, ja que deixen entrar més llum per compensar l’exposició. Obteniu més informació sobre la velocitat de l'obturador aquí .
  2. Obertura . L’obertura és la mida de l’obertura que deixa entrar la llum. Mesurem que l’obertura està en parades f. Les parades F són una mica contraintuitives, perquè com més gran sigui el nombre, menor serà l’obertura. Per exemple, f / 2.8 permet a la càmera el doble de llum que f4 i 16 vegades més llum que f / 11. L’obertura afecta la profunditat de camp o la distància entre els objectes més propers i els més allunyats d’una fotografia; les obertures més grans creen una profunditat de camp més reduïda, mentre que les obertures més petites posen al focus més de la imatge. Obteniu més informació sobre l'obertura aquí.
  3. Enfocament . L’enfocament s’aconsegueix movent l’objectiu de la càmera més a prop o més lluny de la font de llum per situar la imatge dins de la profunditat de camp. La majoria de càmeres també tenen l'opció de fer-ho automàticament mitjançant l'enfocament automàtic. Obteniu més informació sobre l'enfocament manual aquí .

Com editeu fotografies de pel·lícules?

Després de rodar la pel·lícula, l’heu de desenvolupar a la cambra fosca. L’edició manual a la cambra fosca implica diferents tècniques en el procés d’impressió. Les dues tècniques d’exposició més simples són esquivar i cremar.

  • Esquivant està disminuint l’exposició per fer que una part d’una fotografia sigui més lleugera.
  • Ardor implica augmentar l’exposició perquè una part d’una fotografia sigui més fosca. També podeu ajustar coses com el contrast, les ombres, els punts destacats i el color.

El desenvolupament de pel·lícules a la cambra fosca triga més que l’edició digital i pot requerir més proves i errors. L’edició digital és un mètode d’edició més ràpid i precís. Un cop desenvolupada la pel·lícula, teniu l’opció d’escanejar-la i crear còpies digitals de les imatges. Utilitzeu programes d'edició com Adobe Lightroom per fer ajustos a les vostres imatges en diferents categories, inclosos el balanç de blancs, l'exposició, el contrast, la claredat, la saturació i la nitidesa.

com escriure una història trista

Com desenvolupar el cinema en 8 passos

Un cop hàgiu rodat un rotllo complet de pel·lícula, és hora de desenvolupar-la. Podeu fer que un laboratori desenvolupi la pel·lícula per a vosaltres, però si teniu el temps i els mitjans —i l’accés a una cambra fosca totalment equipada amb una il·luminació i ventilació adequades—, molts fotògrafs troben satisfactori desenvolupar ells mateixos la pel·lícula.

Necessitareu el següent equip:

  • Cubell
  • Carret de pel·lícula
  • Termòmetre
  • Copes
  • Desenvolupador químic
  • Fixador químic
  • Tanc de desenvolupament de pel·lícules
  • Detergent de vaixella
  • Clips
  • Temporitzador

Seguiu aquesta guia pas a pas per desenvolupar la vostra pel·lícula.

  1. Prepareu el bany de la pel·lícula . Ompliu un cub gran amb aigua d’uns 70 F.
  2. Barregeu els vostres productes químics . Ompliu una tassa amb 10 oz. d'aigua de la galleda, afegiu 10 ml de revelador i remeneu. A continuació, ompliu una segona tassa amb 8 oz. d'aigua de la galleda, afegiu-hi 2 oz. de fixador i remeneu.
  3. Introduïu la pel·lícula al dipòsit de desenvolupament . En plena foscor, obriu el contenidor de la pel·lícula i enrotlleu la pel·lícula al carret. Col·loqueu la bobina al dipòsit de desenvolupament i tanqueu-la bé. En aquest punt, podríeu tornar a encendre els llums.
  4. Afegiu el desenvolupador . Aboqueu el revelador al tanc de revelat. Deixeu-lo reposar 3 minuts i 45 segons, agitant-lo cada 30 segons. Aboca el desenvolupador.
  5. Afegiu el fixador . Aboqueu ràpidament el fixador. Deixeu-lo entrar durant 1 minut, tot agitant-lo. Aboqueu el fixador.
  6. Esbandiu la pel·lícula . Obriu el dipòsit de desenvolupament, traieu la bobina i esbandiu-la al cubell durant 1 o 2 minuts. Afegiu una gota de sabó per a plats i esbandiu-lo durant un minut més.
  7. Pengeu la pel·lícula per assecar-la . Retalleu la pel·lícula en una línia per assecar-la. Deixeu-lo reposar fins que estigui completament sec, com a mínim de 30 a 60 minuts.
  8. Desenvolupeu les vostres impressions . Després de desenvolupar els vostres negatius, la següent part del procés és fer un full de contacte, ampliar les fotos i desenvolupar les impressions.

Cal desenvolupar el cinema en la foscor total?

El film s’ha de desenvolupar en una foscor total i total. Tanmateix, mentre apreneu els conceptes bàsics, pot ser útil practicar amb els llums encesos fent servir pel·lícules barates que no us importa arruïnar. Recordeu que, quan es tracta de fotografia cinematogràfica, la pràctica és perfecta.

Ja sigui que comenceu o tingueu somnis de professionalitzar-vos, la fotografia requereix molta pràctica i una bona dosi de paciència. Ningú ho sap millor que la llegendària fotògrafa Annie Leibovitz, que porta dècades dominant el seu ofici. A la seva primera classe en línia, Annie revela com treballa per explicar una història a través de les seves imatges. També proporciona informació sobre com els fotògrafs han de desenvolupar conceptes, treballar amb temes, disparar amb llum natural i donar vida a les imatges en la postproducció.

Voleu convertir-vos en un millor fotògraf? La membresia anual de MasterClass ofereix lliçons de vídeo exclusives de mestres fotògrafs, inclosos Annie Leibovitz i Jimmy Chin.