Eres de música clàssica: història de la música clàssica

7 Èpoques de música clàssica

Els musicòlegs divideixen la música clàssica en èpoques històriques i subgèneres estilístics. Una manera d’examinar la història de la música clàssica és dividir-la en set períodes:

1. Època medieval (1150 a 1400) : La música existeix des dels albors de la civilització humana, però la majoria d’historiadors de la música comencen a catalogar la música clàssica a l’època medieval. La música medieval és coneguda pel cant monofònic, de vegades anomenat cant gregorià a causa del seu ús pels monjos gregorians. A més de cantar, els músics medievals tocaven música instrumental en instruments com el llaüt, la flauta travessera, la flauta dolça i alguns instruments de corda.
2. Època renaixentista (1400 a 1600) : La música de l'època del Renaixement va introduir la música polifònica a un públic ampli, sobretot mitjançant la música coral, que es representava en entorns litúrgics. A més del llaüt, els músics del Renaixement tocaven violí, rebec, lira i guitarra entre altres instruments de corda. Instruments de llautó com el sac i el cornet també van sorgir durant aquesta època. Potser els compositors renaixentistes més notables van ser Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland i Thomas Tallis.
3. Època barroca (1600 a 1750) : Durant l'època barroca, la música clàssica va avançar en la seva complexitat. L’època barroca va veure una plena abraçada de la música tonal —música basada en escales majors i escales menors en lloc de modes— i va mantenir la polifonia de l’època del Renaixement. Molts dels instruments utilitzats per les orquestres actuals eren habituals en la música barroca, incloent el violí, la viola, el violoncel, el contrabaix (contrabaix), el fagot i l’oboè. El clavicèmbal va ser l’instrument de teclat dominant, tot i que el piano va sorgir per primera vegada durant aquesta època. Entre els compositors més reconeguts del començament del barroc hi ha Alessandro Scarlatti i Henry Purcell. Al final del barroc, compositors com Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel i Georg Philipp Telemann van assolir una popularitat massiva. El compositor més influent de l’època barroca és Johann Sebastian Bach, que va compondre extensos preludis, fugues, cantates i música per a orgue.
4. Període clàssic (1750 a 1820) : Dins del gran gènere de la música clàssica existeix el període clàssic. Aquesta era de la música va suposar la primera vegada que la simfonia, el concert instrumental (en el qual destaquen els solistes virtuosos) i el forma de sonata es van fer arribar a un públic ampli. La música de cambra per a trio i quartet de corda també va ser popular durant l’època clàssica. El compositor clàssic principal és Wolfgang Amadeus Mozart, tot i que estava lluny de ser l’única estrella de l’època clàssica. Joseph Haydn, Franz Schubert i J.S. Els fills de Bach J.C. Bach i C.P.E. Bach també van ser compositors estrella durant aquest període. Compositors d'òpera com Mozart i Christoph Willibald Gluck van desenvolupar la forma operística en un estil que encara avui es pot reconèixer. Ludwig van Beethoven va començar la seva carrera durant l'època clàssica, però les seves pròpies innovacions van ajudar a iniciar la següent era musical.
5. Època romàntica (1820 a 1900) : Exemplificat per Beethoven de finals del període, l’època romàntica va introduir emocions i drames a la bellesa platònica de la música d’època clàssica. Les primeres obres romàntiques com la Simfonia núm. 9 de Beethoven van establir una plantilla per a gairebé tota la música del segle XIX que va seguir. Molts dels compositors que dominen els repertoris simfònics actuals compostos durant l’època romàntica, com Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, i Sergei Rachmaninoff. Compositors d'òpera com Richard Wagner, Giuseppe Verdi i Giacomo Puccini van utilitzar el poder emocional del romanticisme per crear belles línies melòdiques cantades en italià i alemany. L’època romàntica també va crear un nou instrument en la família dels vents de fusta, el saxo, que guanyaria un protagonisme especial al segle següent.
6. Època moderna (1900 a 1930) : L'era moderna de l'art i la música va sorgir a principis del segle XX. Els compositors clàssics de principis del segle XX es delectaven trencant les regles harmòniques i estructurals que havien regulat les formes anteriors de la música clàssica. Igor Stravinsky va estirar desafiant els instruments fins als seus límits naturals, va adoptar el metro mixt i va desafiar les nocions tradicionals de tonalitat en obres com El ritu de la primavera . Compositors francesos com Claude Debussy i Maurice Ravel van liderar un subgènere de la música del segle XX anomenat impressionisme. Altres com Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith i Béla Bartók es van quedar amb formes clàssiques com el concert per a piano i la sonata, però van desafiar les tradicions harmòniques. Potser el més radical va ser el compositor alemany Arnold Schoenberg que, juntament amb deixebles com Alban Berg i Anton Webern, van desfer-se de la tonalitat i van adoptar la música serial (o de 12 tons).
7. Període postmodern (1930 fins avui) : La música artística del segle XX va canviar a partir de la dècada de 1930 i va continuar fins a l'era posterior a la Segona Guerra Mundial, donant lloc a un estil de música que de vegades s'anomena postmodern o contemporani. Entre els primers proveïdors de música postmoderna hi ha Olivier Messiaen, que combinava formes clàssiques amb nous instruments com el ondes martenot. Compositors postmoderns i contemporanis com Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams i Christopher Rouse han barrejat les línies entre la música tonal i atonal, i han difuminat les línies entre música clàssica i altres formes com el rock i jazz .