Un editor de cinema és la persona que fa que una pel·lícula o un programa de televisió prengui vida. Els editors són tan responsables de donar forma a la història, el to i l’impacte final d’una pel·lícula com el director o el guionista. Per aquest motiu, els editors qualificats són molt buscats a la indústria del cinema.
Un gran documental ens pot ajudar a saber on rau la veritat en esdeveniments passats o actuals. Els cineastes documentals creen pel·lícules de no ficció que presenten la veritat en forma cinematogràfica, utilitzant diverses tècniques per atraure el públic i fer-los importar el tema que té lloc davant de la càmera. Segons el tipus de documental que intenteu fer, pot afectar la història que voleu explicar.
Actuar és un treball físic, vocal, mental i emocional que requereix una preparació per poder operar al màxim rendiment. Cal escalfar el cos i la ment d’un actor per oferir el millor possible al públic.
Un dels eixos fonamentals de la realització de documentals és la realització d’entrevistes rigoroses i convincents. Tanmateix, aconseguir una entrevista perfecta és més fàcil de dir que de fer. Aquí teniu alguns consells i tècniques d’entrevistes que us ajudaran a fer un gran documental:
L’exploració d’ubicacions és trobar llocs reals on servir com a ubicacions fictícies descrites en el guió d’una pel·lícula. En el cinema, la ubicació adequada dóna suport a la narrativa i ajuda a crear un món versemblant.
El drama és una forma d’escriptura que es va originar a l’antiga Grècia. Tot i que els drames d’avui han passat dels amfiteatres grecs als escenaris sonors de Hollywood, els elements bàsics per escriure un guió dramàtic continuen sent els mateixos.
Els guions de drama, televisió o pel·lícules poden semblar intimidatoris, per primera vegada com a actors o intèrprets. Seguiu els consells següents per aprendre a memoritzar línies de forma ràpida i eficient.
Sense una bona il·luminació, la millor càmera del món no pot capturar una imatge perfecta. Esbrineu com un equip de pel·lícules utilitza la il·luminació per millorar les imatges, crear profunditat i donar suport a l’estat d’ànim i l’ambient de la història.
Steve Martin va néixer el 1945 i va créixer a Inglewood, Califòrnia. Un jove imaginatiu, Martin va alimentar l’amor per actuar a una edat primerenca i es va convertir en un músic i mag talentós a la universitat abans de centrar-se en la comèdia. Martin va començar a escriure per a The Smothers Brothers Comedy Hour mentre estava a la universitat i el 1969 va guanyar un premi Emmy pel seu treball al programa. Martin va cultivar una petita però dedicada base de fans als anys setanta per a les seves rutines de stand-up, però no va ser fins a la seva aparició el 1976 a la nit de Saturday Night Live que es va convertir en un reconegut humorista. Després del seu avanç, Martin va passar de la comèdia stand-up a la interpretació i va consolidar la reputació d’estrella de cinema de taquilla, amb més de 45 pel·lícules.
Els efectes visuals permeten als cineastes crear universos imaginaris impressionants i aconseguir acrobàcies que serien impossibles de filmar al món real, però els efectes visuals no són exclusius dels llargmetratges de taquilla. Els cineastes també utilitzen efectes visuals subtils en pel·lícules més fonamentades per explicar les seves històries amb més eficàcia.
La creació de xarxes és una habilitat essencial que tota persona de la indústria del cinema ha de perfeccionar. En un negoci que tracta de qui coneixeu, el treball en xarxa és com podeu contactar amb les persones que poden tenir més impacte o influència en la vostra carrera professional.
Gràcies a les obres que indueixen la por de Mary Shelley, Bram Stoker i Stephen King, la ficció de terror sorprèn i delecta el públic durant anys. Una vegada que les històries de terror es van estendre a Hollywood, el gènere va explotar i es va expandir a una gran varietat de subgèneres de terror i va aportar noves figures al gènere de terror, com John Carpenter, David Cronenberg, Alfred Hitchcock i George A. Romero. Des del paranormal fins al macabre, hi ha un subgènere per a tots els fans de les pel·lícules de terror.
Els acudits són una de les formes més antigues d’explicar històries. Han existit almenys des del segle IV d.C. quan es va publicar Philogelos (Amor al riure), un llibre d’acudits, a l’antiga Roma. Els primers acudits eren històries senzilles, però van evolucionar al llarg dels segles. Avui en dia, els acudits es consideren una forma universal d’expressió humana. Com a tal, hi ha molts tipus diferents d’acudits.
Els documentals es presenten en molts formats i gèneres. Això permet als cineastes superar els límits tradicionals o barrejar elements de diferents modes per produir una pel·lícula única i potent.
La televisió ha evolucionat dramàticament des dels dies en què tres xarxes de difusió formaven la totalitat de la televisió. Gràcies a múltiples xarxes de difusió, moltes desenes de xarxes per cable i plataformes de transmissió de TV, hi ha més gèneres de televisió disponibles per als espectadors que mai.
L’edició de pel·lícules és una habilitat tècnica i creativa. Els editors munten imatges de vídeo i sovint prenen decisions artístiques que afecten la narrativa del vídeo.
Amb la seva capacitat de moure’s per escenes i seguir sense problemes els actors, situant el públic al centre de l’acció en pantalla, la Steadicam és un invent que va canviar per sempre Hollywood i la indústria del cinema. Obteniu més informació sobre què fa una Steadicam i per què és una eina innovadora per a la realització de films.
Les comèdies van des de les comèdies romàntiques fins a la farsa política, però quan el material còmic es combina amb temes més sinistres, es converteix en una comèdia fosca. Algunes de les pel·lícules i programes de televisió més duradors sorgits de Hollywood entren dins del gènere de la comèdia fosca.
Al llarg de la història, alguns artistes tenen un impacte tan profund en el món de l’art que el seu llegat sembla transcendir el mitjà: Andy Warhol és un d’aquests artistes. Warhol va sacsejar el món de l’art i va crear un moviment que canviaria per sempre la manera en què molts miraven i pensaven sobre l’art.
El moviment de la càmera és una de les eines més evocadores de l’arsenal cinematogràfic d’un cineasta. La forma de moure la càmera en una escena forma la percepció del públic sobre l’acció, controla com es desenvolupa la narració i influeix en el to estilístic de la pel·lícula.