Actuar per a cinema requereix tècniques diferents que actuar en un escenari. L’actriu guardonada Helen Mirren ofereix els seus consells sobre com actuar per a la càmera.
El format RAW és un format d’imatge digital per a càmeres digitals i algunes aplicacions per a càmeres de telèfons intel·ligents. Tot i que la captura RAW produeix fitxers de mida molt més gran, ofereix els fitxers d’imatge sense comprimir que afavoreixen els fotògrafs professionals.
En el cinema, la panoràmica és un dels moviments més bàsics de la càmera. Tot i que és senzill d’executar, una panoràmica és un dels plans més versàtils del repertori d’un director. Tant si sou un director novell rodant amb el vostre telèfon intel·ligent com amb un professional experimentat, saber com i quan s’ha d’utilitzar una fotografia panoràmica és una habilitat important a perfeccionar.
Un dels treballs més importants d’un director de cinema és explicar una història que faci sentir al seu públic alguna cosa. Tant si és feliç, trist, commogut o té por, el primer pla ajuda tant els actors com els directors a transmetre una profunda emoció al públic.
Fer un llargmetratge o programa de televisió, ja sigui una pel·lícula de gran pressupost rodada per un estudi de Los Angeles o una imatge independent de baix pressupost, porta a centenars de persones a dur-se a bon port. Un equip menys conegut de la indústria cinematogràfica s’anomena equip de control, dirigit per l’adherència clau.
El realisme és un moviment artístic establert a la França del segle XIX per pintors com Gustave Coubert, Jean-François Millet i Honoré Daumier. El moviment emfatitzava una atenció precisa als detalls naturals i arenosos de la vida de la classe treballadora.
La Nova ona francesa constitueix un moviment vital en la història del cinema. Tot i que el moviment es va originar a la dècada de 1950, gran part del cinema modern segueix fermament arrelat en el pensament francès de New Wave, des de les obres de Quentin Tarantino fins a Martin Scorsese fins a Alejandro González Iñárritu.
El món del cinema és ple d’escriptures nítides, interpretacions perfectes i un CGI d’avantguarda, i hi ha una gran quantitat de treballs que s’estrenen entre bastidors per fer realitat la màgia. Per a cada plató, oficina de producció, sala d’editors i més enllà, hi ha un heroi poc conegut que treballa durament: l’assistent de producció.
Una biografia d'artista proporciona informació de fons sobre la vida i la carrera d'un artista.
La música té un paper fonamental en el cinema, la televisió i fins i tot els videojocs: els baixos pesats poden ajudar a configurar una escena de discoteca, els violins febrils poden generar tensió o la música pop pot situar una escena o una pel·lícula en una època específica. La música marca el to de cada escena i crea emoció en els espectadors, i és per això que les produccions de vídeo tenen algú anomenat supervisor de música.
El procés de realització de pel·lícules no acaba en el moment en què un director i productors declaren que tenen un tall final. Molt després que es difonguin els embolcalls de producció i les còpies d’una pel·lícula a tot el món, el procés passa al màrqueting i a la promoció del cinema. Tot i que la promoció de pel·lícules pot no resultar tan emocionant per als directors com l’escriptura, la preproducció, el storyboard, la posada en escena, la formació d’actors, el muntatge i l’afegit d’efectes especials, no obstant això, és fonamental per a l’èxit global de la pel·lícula. Sense una promoció sòlida, la pel·lícula simplement no es veurà.
Hi ha cinc fases de producció de llargmetratges que cada pel·lícula ha de recórrer. Tot i que es duran a terme certes responsabilitats al llarg de tota la producció, cada etapa té les seves pròpies tasques específiques que cal completar abans que la pel·lícula estigui preparada per al públic.
El treball d’un gran colorista pot millorar enormement qualsevol curtmetratge, llargmetratge o programa de televisió.
La comprensió de la velocitat de fotogrames és una part fonamental de la realització de pel·lícules. Seleccionar la freqüència de fotogrames adequada per al vostre projecte us pot ajudar a ser un millor director o director de fotografia.
Creat per l’ajudant de direcció, un full de trucades descriu l’horari de cada dia de rodatge durant el rodatge. Fer un full de trucades requereix molta coordinació, però és una habilitat necessària per entendre qualsevol aspirant a director.
El cineasta documental Ken Burns té una estètica visual que es reconeix a l’instant i que té molta influència. Mimitat per altres documentals i editors de vídeo, l ''efecte Ken Burns' és ara una tècnica d'edició àmpliament utilitzada.
La veu d’un actor és el seu instrument i, per ser entès, ha de pronunciar les paraules amb claredat. L’articulació és una habilitat essencial que els actors poden dominar.
Després d’haver capturat tot el metratge en brut d’un curtmetratge o llargmetratge, podeu començar a compilar les imatges en una experiència cinematogràfica cohesionada a la sala d’edició. L’edició és una part important del procés de postproducció. El procés d’edició de pel·lícules i vídeos pot ser llarg i implicat, abastant moltes rondes de modelat i perfeccionament per complir la visió del director.
Spike Lee’s Do the Right Thing utilitza diferents angles de càmera per afegir moviment, emfatitzar l’estat d’ànim i millorar l’experiència visual general de la pel·lícula.
La majoria d’estils de producció cinematogràfica i de televisió (inclosos llargmetratges, documentals, televisió narrativa, televisió de realitat i programes informatius) utilitzen dos tipus diferents d’imatges per explicar les seves històries: rodatges en rodatge i rodatges. Per acabar amb una peça de treball polida, és útil conèixer les diferències entre els dos tipus de material i com utilitzar-los junts.