La majoria d’actors, des de graduats a les escoles de teatre de nova creació fins a veterans experimentats, tenen una demostració per vendre’s a directors de càsting. Triar les escenes adequades per al vostre rodet de demostració i muntar-les correctament us pot ajudar a aconseguir una audició de somni.
Quan els directors de cinema i els cineastes volen que tots els elements del seu rodatge estiguin enfocats, fan servir una tècnica coneguda com a fotografia de focus profund.
Explicar una història en una pel·lícula no només consisteix a gravar l’acció. També es tracta de com es capturen les imatges. Al món del cinema i la televisió, això es coneix com a cinematografia.
Una bona il·luminació és una de les parts més essencials del cinema. Les càmeres necessiten molta llum per produir una imatge de qualitat i establir l’ambient adequat, però no totes les produccions tenen el pressupost d’il·luminació d’estudi professional per millorar les seves imatges. Per sort, els cineastes amb un pressupost reduït poden utilitzar articles domèstics econòmics per fabricar alguns equips d’il·luminació de pel·lícules, com ara un difusor de llum.
Judd Apatow és considerada una de les ments de comèdia més buscades del negoci. Durant les darreres dècades i mitja, ha estat estretament associat amb moltes de les comèdies més importants i amb programes de gran èxit de televisió. Però Apatow també és un humorista de primera línia, que torna als escenaris el 2017 després d’un parèntesi de 25 anys per a un especial especial de Netflix titulat Judd Apatow: The Return. Ha acumulat una gran experiència entre la seva experiència com a escriptor de comèdia de cinema i televisió i escriptor de comèdia stand-up. A continuació, Apatow comparteix els seus secrets per escriure stand-up comedy. Tant si voleu actuar en un micròfon local obert com si voleu escriure comèdies per a un programa de televisió nocturn com Saturday Night Live, us costaria trobar un professor millor o més divertit que us guia. a través de la vostra carrera professional.
Una relació d'aspecte afecta la manera com el públic percep una pel·lícula o un programa de televisió. L’elecció d’una relació d’aspecte que s’adapti al tema d’una pel·lícula és una decisió essencial per a qualsevol director.
Un showrunner pot ser diferent per a persones diferents, però l’escriptora, productora i showrunner guardonada Shonda Rhimes ho resumeix millor: un showrunner és algú que manté un programa en marxa. Mantenen un programa de televisió en funcionament.
Apreneu a escriure un guió amb els mateixos passos bàsics que fan els guionistes professionals per redactar, polir i formatar els guions per obtenir el màxim impacte a la indústria.
Els gèneres cinematogràfics són categories que defineixen una pel·lícula en funció dels seus elements narratius. Cada gènere és únic pel tipus d’històries que expliquen. Els gèneres han canviat i evolucionat amb el pas del temps, creant diversos subgèneres que defineixen encara més els estils cinematogràfics.
Què fa que una pel·lícula sigui fantàstica? La resposta no és una cosa particular. Són diferents elements que treballen tots junts, des de la trama, el diàleg i les representacions dels actors fins a la cinematografia, la banda sonora i la direcció. Tots aquests elements treballen junts cap a un objectiu comú: el sentiment profund i ressonant que ajuda la pel·lícula a dir alguna cosa sobre el món o la naturalesa humana. Això es coneix com el tema de la pel·lícula.
Tant si voleu entrar a la indústria del cinema com a actor, director, director de fotografia, guionista, editor, compositor o productor, segur que us enfrontareu a barreres d’entrada. Amb l’enfocament adequat i una mica de sort, però, podeu superar aquestes barreres i trobar el vostre lloc al món de la producció cinematogràfica.
La regla de 180 graus és una de les primeres regles de direcció que s’ensenyen a l’escola de cinema, però, com qualsevol regla, hi ha escenaris on trencar-la és acceptable.
Sota l'art de les imatges en moviment hi ha una tecnologia que té les seves arrels a finals del segle XIX. El cinema i la cinematografia no podrien existir sense la invenció de la càmera de cinema.
En un programa de cinema o televisió, les transicions són la cola que uneix escenes en un tot cohesionat. Una de les transicions més poderoses —tant amb finalitats dramàtiques com còmiques— és el tall escrupolós.
Els crèdits es reprodueixen al començament i al final de gairebé totes les pel·lícules. Els crèdits inicials informen al públic sobre quins estudis o companyies de producció van participar en la realització de la pel·lícula i dirigeixen els noms de les principals estrelles del repartiment. Els crèdits finals, que apareixen després de l’escena final d’una pel·lícula, enumeren tots els implicats en la producció.
Samuel L. Jackson és sens dubte un dels actors més importants de Hollywood. Jackson va aconseguir primer èxit quan va interpretar Gator a Jungle Fever de Spike Lee, i després va guanyar una nominació als Oscar per la seva interpretació com a Jules a Pulp Fiction. Des de llavors, Jackson ha actuat en més de 100 pel·lícules, interpretant personatges tan emblemàtics com Mace Windu a Star Wars i Nick Fury a The Avengers. A continuació, Samuel L. Jackson explica els moments clau del procés de realització de pel·lícules d’algunes de les seves pel·lícules més famoses, des de prendre decisions difícils de personatge fins a treballar en el plató amb directors.
Alguna vegada has vist els crèdits d’una pel·lícula i et preguntes què fa un millor noi al plató? Exploreu aquest paper i dotzenes més en aquest detallat desglossament de les feines de producció cinematogràfica.
Maya Lin és una artista innovadora que ha creat moltes obres de temàtica mediambiental i històricament importants al llarg de la seva llarga i reeixida carrera.
Els escriptors de cinema i televisió tenen moltes maneres de formatar talls, preses i transicions en guions. Poden afegir diàlegs fora de pantalla a una escena, un muntatge, un quiron o una transició sonora coneguda com a pre-volta. Si afegiu una pre-volta a una escena, els guionistes poden combinar perfectament el so d’una escena a l’altra.
Amb una barreja equilibrada de fets, edició, B-roll i una mica de llicència poètica, el documentalista de primer nivell Ken Burns obliga el públic amb la seva narrativa descriptiva i imatges d’arxiu, que ofereixen als espectadors una mirada a la història alhora que la presenten de manera creativa, i manera interessant. Ken sap que el cinema de no ficció pot obrir el vostre món de comprensió i il·luminar noves perspectives i presentar un punt de vista més enllà de les vostres expectatives.