Si teniu habilitats d’actuació dignes i una veu fantàstica, podeu començar a fer un camí per convertir-vos en actor de veu. La bona actuació per veu requereix molta feina, paciència i tenacitat, però també pot ser una experiència divertida i gratificant.
Els curtmetratges aconsegueixen arsscar, llancen carreres professionals i enlluernen el públic amb històries de mida petita. Un curtmetratge és una targeta de presentació excel·lent per a un cineasta per primera vegada o un divertit projecte secundari per a un escriptor consolidat que té una història de cinc minuts que està cremant per explicar. Al final, un curtmetratge és només un curt amb una història clara i convincent.
El productor executiu es troba al capdamunt de la cadena alimentària dels productors, ja que controlen (i sovint) proporcionen el finançament de la pel·lícula. Obteniu més informació sobre què fa un productor executiu i com es relacionen amb els altres productors en una pel·lícula.
Una empresa productora crea contingut de vídeo amb diferents nivells d’implicació creativa. Posar en marxa la vostra pròpia empresa de producció requereix una planificació i desenvolupament.
Pel que fa a la televisió, és un món d’escriptor. Al cinema, el director és el rei. Però a la televisió, el que preveu l’escriptor és el que la fa aparèixer a la pantalla. Si mai heu volgut entrar en l’apassionant món de l’escriptura televisiva, aquí teniu el que heu de saber.
Després d’acabar un guió, condensar-lo fins a una breu sinopsi pot semblar superflu. Però una sinopsi del guió és una eina de màrqueting essencial que faràs servir per vendre el guió. Els agents, els productors i els executius d’estudi han de saber si els fascina el tema d’un guió abans de prendre el temps per llegir el guió complet. Escriure una sinopsi d’una pàgina eficaç és una manera de convèncer aquests porters que el vostre guió val la pena.
Llavors, creieu que sou graciós? Si teniu en compte la carrera com un còmic de primera línia, obteniu un llapis i un paper: molt de paper. Com et dirà qualsevol còmic d’èxit, escriure acudits dia a dia requereix un compromís seriós. Poder semblar fàcil presentar idees per a un set de stand-up de comèdia, però transformar aquest material en acudits divertits que faran riure a la gent requereix molt de treball. Aquests són alguns consells per començar.
Si esteu intentant construir una carrera a la indústria de l’entreteniment, és gairebé impossible sense un agent, un gerent o tots dos. Però, quina diferència hi ha? Els necessiteu? I com n'aconsegueixes un?
Escriure un guió cinematogràfic requereix molta preparació, i fins i tot els guionistes amb més experiència i èxit poden tenir dificultats per seure un dia i començar a escriure un guió complet. Un tractament és una eina de guió narratiu que us ajuda a explorar idees, concretar diverses possibilitats d’història i desenvolupar els vostres personatges.
Si sou un cineasta o escriptor que creieu que teniu la propera gran idea d’un èxit de Hollywood, voldreu saber algunes coses sobre la projecció d’una pel·lícula.
Un esquema de guió ajuda els escriptors a estar concentrats, organitzats i a evitar problemes durant tot el procés de guió.
Si teniu una veu excel·lent i habilitats d’actuació dignes, podeu entrar a la indústria de la veu en off i convertir-vos en un actor de veu d’èxit. Tot el que necessiteu és temps, formació d’actuacions de veu, un espai tranquil i molta pràctica.
El finançament és l’aspecte més crucial de qualsevol projecte cinematogràfic, perquè l’equip de producció necessita finançament per pagar cada pas del procés de realització del cinema. Assegurar finançament per a un projecte cinematogràfic pot ser una tasca ardua per als cineastes, però hi ha moltes opcions de finançament viables disponibles.
El director de fotografia és una part integral del procés d’explicació d’històries, ja que és la persona que capta la visió del director a la càmera. La relació entre un director i el seu DP és molt col·laborativa i sovint abasta diverses pel·lícules.
Tothom té una història per explicar. Però si la vostra història té un drama, un elenc de personatges acolorits i un arc narratiu adequat per a una pel·lícula o un programa de televisió en sèrie, és possible que la vostra carrera com a guionista professional us convingui. Seguiu llegint per aprendre alguns hàbits creatius que us poden ajudar a orientar-vos en la direcció correcta, així com consells i trucs d’alguns dels guionistes amb més èxit del negoci.
Escriure un guió d’acció requereix més que habilitats d’escriptura sòlides. A més de narradors, els escriptors d’acció també han d’elaborar seqüències d’acció emocionants per complementar la història.
Pocs elements de producció afecten una experiència teatral més que el disseny de so, i, no obstant això, molts membres de l'audiència cinematogràfica no saben gairebé res sobre els dissenyadors de so. Tot i la manca de consciència pública, els dissenyadors de so treballen regularment en els camps de la producció de cinema i televisió, així com el disseny de teatre en directe, audiollibres, ràdio i podcasting i creació de videojocs.
Shelton Jackson Lee es va guanyar el seu sobrenom aviat: la seva mare el va anomenar Spike quan era un bebè perquè es va adonar que era dur. Spike Lee, el més gran de tres fills, va néixer a Atlanta, Geòrgia, tot i que la seva família es traslladaria a allò que ell anomena la República de Brooklyn quan tenia dos anys. Aquesta deslocalització informaria radicalment del relat del futur director.
Hi ha molts departaments que s’uneixen per dirigir una producció cinematogràfica. Gairebé cada plató de cinema requereix un departament d’adherència i un departament elèctric. El departament elèctric, dirigit pel gafador, gestiona i fa funcionar la il·luminació durant totes les escenes, mentre que el departament d’adherència, dirigit per l’adherència de la clau, s’encarrega de tots els aparells que hi ha darrere de les escenes. El cap d’aquests departaments té cadascun un segon al comandament, conegut com el millor noi.
Com totes les històries, les pel·lícules i els programes de televisió estan formats per moments que es basen entre si per crear un tot cohesionat. En qualsevol escena, hi ha diversos ritmes individuals, en què una emoció passa a una altra i l’acció dramàtica canvia de resposta. Què són els ritmes i com podeu afegir-los al vostre guió?