Principal Escriure 7 consells per escriure el vostre primer còmic

7 consells per escriure el vostre primer còmic

L’escriptura d’un còmic requereix els mateixos elements de la ficció tradicional: personatges forts, acció captivadora i vivacitat del món.

El més popular

Aprèn dels millors

Amb més de 100 classes, podeu adquirir noves habilitats i desbloquejar el vostre potencial. Gordon RamsayCuinar I Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinGuió Anna WintourCreativitat i lideratge deadmau5Producció de música electrònica Bobbi BrownMaquillatge Hans ZimmerPuntuació cinematogràfica Neil GaimanL’art d’explicar històries Daniel NegreanuPòquer Aaron FranklinBarbacoa d'estil Texas Misty CopelandBallet tècnic Thomas KellerTècniques de cuina I: verdures, pasta i ousComençar

Vés a la secció


Atureu-vos i penseu en tots els elements literaris que se sentin essencials per a una novel·la, un relat curt o un guió. Potser la vostra ment de seguida es dirigeix ​​cap a una trama convincent, un desenvolupament de personatges constant, una estructura clàssica en tres actes o una viva construcció del món. Tots aquests elements són de fet importants per a la ficció tradicional i tenen la mateixa importància en un altre mitjà: el format de còmic.



La citronel·la és perenne o anual

7 consells per escriure el vostre primer còmic

Si heu fet una pluja d’idees sobre històries i esteu preparats per començar a escriure el vostre propi còmic, aquí teniu alguns consells clau i consells d’escriptura que us ajudaran a dominar la forma d’art:

  1. Envolta’t d’un equip brillant . Escriure còmics és molt un esforç de grup. Qualsevol que sàpiga escriure un còmic us pot dir que és un procés de col·laboració. L’equip que uneix còmics (així com novel·les gràfiques, manga, còmics web i altres formes d’art seqüencial) inclou editors, dibuixants i il·lustradors de còmics, lletraferits i coloristes.
  2. Confia en els teus col·laboradors . Els còmics són una forma artística intrínseca de col·laboració i hi participaran moltes opinions i horaris de gent. A no ser que tingueu previst executar literalment totes les parts del procés, des de l’escriptura del guió complet fins a la il·lustració i la tinta a l’autoedició Haureu de formar equip amb els altres i respectar les seves aportacions. Si heu reunit un equip intel·ligent i creatiu, les opinions dels vostres companys de feina faran que el vostre producte final sigui molt millor.
  3. Comprendre l'estructura bàsica de la història . El públic espera els mateixos elements d’un guió còmic que podrien esperar d’un llibre, una pel·lícula o un podcast narratiu tradicionals. A més d’un principi clar, mitjà i final, els elements essencials de la història inclouen: una narració central (o història A) complementada per subtrames opcionals (o històries B), desenvolupament de personatges; diàleg i narració precisos i acuradament considerats; i missatgeria temàtica (especialment popular en els còmics de superherois). Els escriptors de còmics solen tenir un bon coneixement de l’estructura en tres actes.
  4. Planifiqueu una història que es pugui serialitzar . Un autor de còmic ha de tenir present les maneres en què el format de guió de còmic es diferencia d’altres formes narratives. Tradicionalment guions còmics com Superman , El sorprenent home aranya , i L’Increïble Hulk va aparèixer de manera serialitzada, amb un nou guió de quatre panells que s'estrena cada dia al diari seguit d'una entrega més important els diumenges. Això va donar pas a còmics independents, però també es van serialitzar. Les trames augmentarien i baixarien, però el món general evocat pel creador de còmics existiria en una aparent perpetuitat. Fins i tot en el panorama mediàtic actual, escriure per a còmics normalment significa dividir la vostra història en parts, així que penseu en aquests termes a mesura que genereu idees sobre la història.
  5. Utilitzeu el formulari al màxim potencial . Un còmic té molts elements estilístics que simplement no estan presents en altres formes de ficció. Coses com un guió, panells, canalons, esquitxades, spreads, llegendes narratives i bafarades són idiomàtiques per als còmics, però no se solen trobar en altres mitjans. Si escriviu un còmic còmic a l’estil de Archie , Home de gos , o Scott Pilgrim , voldreu trobar maneres d’utilitzar aquestes eines per obtenir efectes còmics. Si escriviu un còmic de terror, organitzeu els vostres panells i esteneu-los de manera que amplifiquin el suspens i la sorpresa.
  6. Confieu en els arquetips clau . A l’hora d’esbossar i escriure guions, és aconsellable pensar què ha portat a l’èxit en sèries de còmics passades. La ficció de superherois és particularment popular i se centra en protagonistes amb capacitats sobrehumanes. Fer còmics en el gènere de superherois sovint implica elements com: una història d’origen dramàtic per al personatge principal (Superman provenia d’un altre planeta, Spider-Man va ser activat per una picada d’aranya); identitats secretes (Batman és realment Bruce Wayne, l'àlies de Superman és Clark Kent); un adversari supervillà com Joker, Green Goblin o Loki; i companys de confiança (Batman té Robin i el capità Amèrica té Bucky Barnes).
  7. Juga amb el gènere . Alguns còmics es situen entre la comèdia i la ficció de superherois, pensem en sèries com aquesta Deadpool o bé La paparra . Si escriviu un còmic així, haureu d’incorporar elements tant de superherois com de formats de comèdia. Aquests còmics de to híbrid poden ser els més difícils d’aconseguir, però sovint donen els resultats finals més impressionants.
James Patterson ensenya l’escriptura Aaron Sorkin ensenya el guió Shonda Rhimes ensenya l’escriptura per a la televisió David Mamet ensenya l’escriptura dramàtica

Voleu obtenir més informació sobre l’escriptura?

Converteix-te en un millor escriptor amb la subscripció anual a Masterclass. Accediu a lliçons exclusives de vídeo impartides per mestres literaris, inclosos Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris i molt més.