Principal Música 6 maneres de crear tensió i deixar anar la música

6 maneres de crear tensió i deixar anar la música

La tensió musical i l’alliberament són dos components importants que qualsevol persona que escrigui música s’ha d’esforçar per captar en les seves composicions de cançons. Tot i que la percepció musical és diferent per a tots els oients, aquestes tècniques d’escriptura de cançons funcionen de manera conjunta per crear un sentiment o un estat d’ànim específics per al públic.

costella d'herbes de xai Gordon Ramsay
El nostre més popular

Aprèn dels millors

Amb més de 100 classes, podeu adquirir noves habilitats i desbloquejar el vostre potencial. Gordon RamsayCuinar I Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinGuió Anna WintourCreativitat i lideratge deadmau5Producció de música electrònica Bobbi BrownMaquillatge Hans ZimmerPuntuació cinematogràfica Neil GaimanL’art d’explicar històries Daniel NegreanuPòquer Aaron FranklinBarbacoa d'estil Texas Misty CopelandBallet tècnic Thomas KellerTècniques de cuina I: verdures, pasta i ousComençar

Vés a la secció


Què és la tensió a la música?

La tensió en la producció musical és l’acceleració anticipada de ritme, harmonia, melodia i dinàmica. Quan els compositors o compositors acumulen tensió en una cançó, creen una sensació de malestar o expectativa, que pot desenvolupar una experiència emocional per a l’oient.



Què és el llançament a la música?

El llançament d’una pista musical arriba quan s’ha acumulat prou tensió, creant una sensació relaxant o satisfactòria per a l’oient. Quan allibereu tensió a la música, proporcioneu una resolució per a la peça musical que permet a la cançó tornar a crear tensió, avançant la cançó.

Com es crea tensió i llançament a la música

La tensió i l'alliberament es produeixen en totes les cançons, fins i tot en les més relaxants o calmants. Les notes d’una composició s’acumulen a moments que creen sentiments i expectatives per als oients, que acaben donant lloc a l’alliberament, que és el canvi que es produeix per acabar amb la tensió. Podeu crear tensió i alliberar-vos de la música de les maneres següents:

  1. Repetició . Repetir el mateix paquet d’acords o notes crea tensió rítmica establint un patró previsible i posant èmfasi en aquests sons. Depenent de l’estil de música, un canvi sobtat d’acords que trenca la repetició pot produir una versió satisfactòria per a l’acumulació o crear més tensió traient l’oient de la seva zona de confort d’àudio.
  2. Dissonància . Creeu tensió harmònica posant dues notes juntes que se sentin inestables o incòmodes (com una C mitjana i el seu semitó veí, nítida en C). Els emparellaments de notes dissonants s’utilitzen sovint en pel·lícules de terror o videojocs, i fins i tot en produccions de comèdia per augmentar la tensió i produir emoció. L’oient vol reconciliar les notes, que s’alimenten en l’anticipació d’on va la música. El llançament arriba quan les notes aconsegueixen una vegada més consonància o harmonia.
  3. Canvis clau . Quan una cançó canvia entre tecles, crea expectació per tornar al seu to resolutiu, l’acord tònic original, que serveix de centre tonal per a una composició. Afegir tecles menors o sortir de la zona familiar coneguda també pot contribuir a la tensió musical, on l’oient se sent incòmode fins que la música torna al so inicial.
  4. Dinàmica . La música que augmenta el to o la intensitat es basa en un punt culminant per a l’oient. La música pot augmentar de manera gradual o sobtada, i cada manera proporciona la seva pròpia sensació de tensió. La progressió dels acords ha d’arribar finalment a un crescendo i tornar a caure, de manera que la cançó —i, per tant, l’oient— aconsegueix el llançament. El silenci també forma part de la dinàmica de la música.
  5. Restricció . Alguna música, com EDM, es basa en augmentar la tensió mantenint-se més temps per alliberar-la. Una apassionant acumulació d’un patró rítmic condueix a un moment climàtic (també conegut com la gota), en què assolir el cim de la música s’aconsegueix el llançament.
  6. Sincopa . Els ritmes sincopats són una alteració del patró regular de ritmes. Combinar ritmes forts i febles i, a continuació, interrompre el so amb un accent o contradicció amb el mesurador establert, es crea un anhel d’unitat. Com més ritme de ritme es produeixi, més tensió es desenvolupa. Quan la cançó està més en ritme, crea satisfacció amb l’àudio, cosa que contribueix a la sensació d’alliberament.
Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country deadmau5 ensenya producció de música electrònica

Voleu obtenir més informació sobre la música?

Converteix-te en un millor músic amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a classes de vídeo exclusives impartides per mestres musicals, com ara Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland i molt més.