Spike Lee’s Do the Right Thing utilitza diferents angles de càmera per afegir moviment, emfatitzar l’estat d’ànim i millorar l’experiència visual general de la pel·lícula.
Vés a la secció
- Una breu introducció a Spike Lee
- 4 tècniques de cinematografia a partir de fer el correcte
- Aprèn més
- Més informació sobre MasterClass de Spike Lee
Spike Lee ensenya cinema independent Spike Lee ensenya cinema independent
El cineasta guanyador de l’Oscar, Spike Lee, ensenya la seva manera de dirigir, escriure i produir.
Aprèn més
Les articulacions de Spike Lee són úniques en el seu enfocament a la narració visual avantguardista. Des de Fes el correcte (1989) al premi Oscar BlacKkKlansman (2018), les pel·lícules de Spike utilitzen una gran varietat de tècniques de càmera, moviments i actuacions realitzades per ajudar a capturar personatges en escenes crues, emocionals i icòniques.
Una breu introducció a Spike Lee
Spike Lee va captivar la nostra consciència cultural per primera vegada el 1986 amb la seva primera pel·lícula, Ella l’ha de tenir , una història sobre una dona amb capacitat sexual a Brooklyn i els seus tres amants, explicada en blanc i negre. Al llarg de la seva llarga i variada carrera, Spike sovint s’ha extret del pou de la seva pròpia vida, que abasta des de col·legis i universitats històricament negres, colorisme a la comunitat negra, enfrontaments culturals a Brooklyn, amor i jazz, relacions interracials i addicció. Spike Lee continua fent pel·lícules i fent moviments: el 2010, la Biblioteca del Congrés va seleccionar-la Malcolm X per a la seva conservació al National Film Registry, i la seva pel·lícula més recent és la de 2020 Da 5 Bloods .
4 tècniques de cinematografia a partir de fer el correcte
La pel·lícula de Spike Lee, Fes el correcte —Que va rebre una nominació a l'Oscar al millor guió i al millor actor secundari— utilitza diferents angles de càmera i tècniques cinematogràfiques per afegir moviment, ressaltar l'estat d'ànim i millorar l'experiència visual general de la pel·lícula. A continuació, es detallen algunes de les tècniques cinematogràfiques que Spike va utilitzar per fer la innovadora pel·lícula:
- Plànols de càmera baixos : La manera més senzilla de mostrar el contrast entre personatges a través de la cinematografia és la col·locació de la càmera, i les pel·lícules de Spike Lee són conegudes pels seus intensos angles i moviments de càmera. Si vols que un personatge sigui una mica feble, els dispararàs des de dalt. Si vols mostrar que algú és poderós i controlador, els dispararàs des de baix. Aquesta tècnica particular s'utilitza a Fes el correcte , quan tres personatges principals Buggin Out, Radio Raheem i Smiley entren a la famosa pizzeria de Sal. La càmera els dispara des de baix, mostrant la seva confiança i poder mentre exigeixen que Sal, el restaurant de la ciutat de Nova York que es troba en un barri negre, canviï el seu Mur de la Fama per incloure a personatges negres famosos en lloc de només italians-americans.
- Tirs de càmera elevats : Quan la presa de càmera baixa transmet potència, la presa de càmera alta transmet inseguretat. A la mateixa escena on la tripulació s’enfronta a Sal, Spike dispara al propietari del restaurant des de dalt, destacant la seva por i inseguretat dels homes negres que el desafien. Les tensions arriben al cap quan Sal destrueix el boombox de Radio Raheem i esclata insults racials als homes.
- Angles holandesos : Un angle holandès és un tipus de presa de càmera on la càmera està inclinada cap a un costat. També anomenat angle inclinat, angle oblic o inclinació holandesa, podeu utilitzar un angle holandès per treure el públic de la seva zona de confort, provocar desorientació i transmetre el caos (però tingueu cura de no fer-ne un ús excessiu, ja que pot el seu impacte). Spike Lee utilitza inclinacions de la càmera a tot arreu Fes el correcte per transmetre tensió i una realitat esbiaixada.
- Amplia : Hi ha una dinàmica que s’obté del moviment de la càmera. En Fes el correcte , no hi ha moltes preses estàtiques. Els personatges es mouen al marc, allunyats del marc, i de costat a costat. En una escena en particular, Mookie i alguns altres personatges emeten una sèrie d'epítets racials, i la càmera s'apropa mentre enumeren els diversos estereotips sobre altres cultures, emfatitzant les tensions racials. Tanmateix, Samuel L. Jackson, el personatge del qual és una personalitat radiofònica de la zona de Bed-Stuy, a Brooklyn, serveix com a veu de la raó en aquest moment; és l’únic personatge que es mou cap a la càmera en lloc de fer-la moure a ell. La càmera simbolitza el públic d’aquesta escena, que demostra com els personatges s’adrecen directament als espectadors, trencant la quarta paret i convertint-la en un moment més personal.
Aprèn més
Converteix-te en un millor cineasta amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a classes exclusives de vídeo impartides per mestres de cinema, inclosos Spike Lee, Mira Nair, Shonda Rhimes, Jodie Foster, David Lynch, Martin Scorsese i molt més.
